慶祝黑人歷史月:足尖

當我還是個小女孩的時候,我非常想上學。當它成為我的日常要求時,我大概兩歲,也許三歲。我的父母試圖讓我進入 Head Start,但不幸的是,在那些日子裡,進入 Head Start 的唯一方法就是證明需求。長話短說,我為了提前上學而進行了超出範圍的測試,我附近的私立學校不提供啟蒙課程,而日託的想法對我父親來說似乎很愚蠢,因為那時我的父母大部分時間都在家。在未能讓我進入傳統學校後,他們選擇讓我參加舞蹈課程。這不是我想要的學校,但它確實讓我足夠安撫。

我每週都會在路易斯維爾市中心的一個工作室裡學習芭蕾舞和踢踏舞兩個小時,每週三次。我學校的獨特之處在於我班上的大多數女孩都是黑人,這在城裡的學校中很少見。也就是說,當然我們所有的教練都是白人。有白人舞蹈教練並沒有真正困擾我們,因為即使在 主要是黑人或多元化的機構 得到白人專業人士的指導和領導。我們真的很喜歡我們的老師,尤其是南希女士。南希女士是一位出色的教練,她甚至在我們還是小孩子的時候就督促我們取得優異的成績。她會告訴我們,如果我們想在舞蹈方面有未來,我們必須表現得足夠好,這樣我們就不能被剝奪這個機會。我們會做什麼 很快就會成為黑人舞者, 南希女士沒有明確表示,是我們沒有自然的身體形態,膚色(尤其是深色陰影的人)或追求舞蹈職業的正確血統。行業。

隨著我們進一步相處並努力進入暑期課程,購買“裸”長筒襪和 ,並擁有我們的身體 批評 看起來 “太強大而不優雅” 當我們為角色試鏡的時候。 對我來說,有人告訴我 太彎曲,雙腳不好,皮膚太黑,無法芭蕾舞,這結束了我跳舞的慾望。 另外,我的許多同種舞蹈同學也會被告知同樣的情況,可惜的是,對於有色舞蹈家來說,這些經歷並不罕見。 在我的同類舞蹈班的20個女孩中,只有我們一個人最終會在高中畢業以後跳舞。 這僅是因為她購買了自己的工作室,因為她的外觀也遭到了許多節目的拒絕。 正是這種歧視 結束了許多 一位年輕的黑人舞蹈演員對芭蕾舞的熱情。 此外,對於那些確實以舞者身份出現的人,他們經常發現自己在向上移動方面受到限制,被告知要使自己顯得更輕和/或 降級為背景角色.

都在跳舞

芭蕾舞在其最早的概念中與歌劇和歐洲貴族有著密切的聯繫。芭蕾有 一直都有內涵 那是只為精英和有文化背景的活動,可悲的是今天仍然存在。 這種精英主義與古典藝術一起構成了 芭蕾舞 被視為專注於美感,完美和嚴格控制的一種藝術形式,所有這些都被編碼為意味著白度。 相比之下,非洲舞蹈被認為是性愛,粗俗和無紀律的,而實際上它卻是其中之一。 更難掌握的舞蹈形式 根據我自己的經驗,如果您已學過芭蕾舞,因為這需要您在過渡中更加流暢。

芭蕾舞經常落後於種族曲線 捍衛黑臉 以及使用其他種族問題的描寫作為芭蕾舞的傳統。 有一些論點認為,由於 缺乏訪問 到芭蕾舞工作室,因為他們還沒有足夠早地吸引黑人舞者。 的確 芭蕾舞很貴 但也很少有年輕一代的黑人舞蹈家能模仿自己成為芭蕾舞演員。 但是,如果說實話,那是芭蕾對同質外表的渴望,以及這種渴望是如何被焊接的。 芭蕾舞大師 誰經常 合同的 這比真正的舞者要慷慨得多。 但是,像去年的許多機構一樣,芭蕾舞團也被放進去。 在顯微鏡下 到最後 辜負 使命宣言 以及過去6-7年內引入的更多政策 包括 不同.

黑天鵝

也就是說,有很多黑舞 開拓者 當前 領導人 舞蹈為未來的黑人舞者打開了大門。 這些是引領潮流的女性:

那麼,我們如何解決芭蕾舞的錯誤呢?

考慮支持 免費或低成本 芭蕾舞教育 所有年齡段的人,甚至到 買鞋. 請求報價 工作室 公司 聘請更多的黑人舞蹈大師和教師進行專業前訓練。這也意味著用我們的錢支持擁有不同演員和主要舞者的芭蕾舞劇。如果你有一個孩子在跳舞,或者你正在考慮自己跳舞,請反對教練強迫舞者遵循不自然的體型,或者​​通過化妝改變膚色元素以適應“傳統”。我們應該提升所有舞者,無論他們是什麼膚色,並結束對角色的刻板印象。

舞蹈是應該適合所有人的一種美麗的身體表達形式。 芭蕾舞不應該只適合有錢人 苗條,短 和白色。 我們必須學會放開統一性的觀念,看待人們是誰,他們能做什麼。 因為實際上沒有理想的舞蹈身體。

芭蕾舞簡介

黑芭蕾

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