「我曾經愛過她」—嘻哈頌歌| San Jose Public Library

“我十歲的時候遇到了這個女孩，我最愛的是她有那麼多靈魂。”
-常見，“我曾經愛過她”

上面的引用是一些人認為是有史以來最偉大的情歌之一的開場白。如果您正在閱讀此博客，則意味著我終於完成了我所經歷過的最艱苦的書面作業！在大流行初期我最初註冊此博客時；我以為我可能會提到我喜歡的幾首歌，簡要談一下他的tory並以讀者的身份告訴您去那裡聽您喜歡的歌曲。然後...就像所有事情一樣，生活發生了。抗議活動在全球範圍內爆發，要求我們重新審視什麼是正義，我們如何表達我們的挫敗感，以及對於我們這些黑人來說，他們能夠/應該保持並分享黑人文化。

嘻哈經常被稱為被壓迫者的語言。圖帕克（Tupac），KRS-One和許多其他藝術家都使用這種媒體來分享他們的觀點，並分享城市黑人社區中發生的情況。最近，像碧昂斯（Beyonce），席亞拉（Ciara），赫爾（HER），利佐（Lizzo）和卡迪·貝（Cardi B.）這樣的藝術家都使用這種媒介表達了他們的政治觀點，並對當前的事物狀況感到不滿。

所以...但是我的博客又不得不改變了，因為我改變了。我花了一些時間才能在此博客中找到自己的位置，如果時間太長且信息過多，請立即原諒我。但是，我要說的是，在當今社會動蕩的時刻，您會看到街舞堅定地回到其根源，這需要一些解釋。所以，在我們努力凝結他40多年的經歷時，請多多包涵tory進入博客，然後鬆散地引用另一位說唱歌手Gucci Mane（如果您正在聽某些說唱歌手的說唱歌手，則為Future），“讓我們迷失其中”，這就是嘻哈的力量和影響。

我出生於1980年，如果您對嘻哈音樂和“文化”一無所知，那我現在就進入了嘻哈社區的“老頭”狀態，因為我的成年聽覺發生在嘻哈的黃金時代。我的父親小時候是1918年出生的，他的家庭無法rac他們起源於新奧爾良，首先向我介紹了爵士樂和Scat音樂。我父親年輕時遇到路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的時候，經常唱歌唱歌，讓她以那種小女孩的身份入睡，最後以糞便結束，這是聲音即興創作。現在一些爵士樂愛好者可能不會立即看到爵士樂和嘻哈音樂之間的聯繫，但就像爵士樂一樣，嘻哈音樂流派起源在黑人社區之外，不僅被用來娛樂，而且提供了一種向上活動的方式，這種活動與奴役生活沒有聯繫，奴役生活通常是向黑人開放的唯一位置，而且還可以談論黑人生活的真相。我8歲那年，父母給我買了一套我自己的立體聲系統。我早期的唱片集和錄音帶由經典歌手組成，例如The Platters，Jackson 5，Michael Jackson的Thriller專輯（我祖母仍然有原始專輯），Stevie Wonder，Louis Armstrong，室Calloway 和其他摩城大帝。在我家附近玩嘻哈音樂，但是直到10歲時我才為自己發現嘻哈音樂，從那時起，嘻哈音樂將被用來紀念我一生中的重要時刻。當然，還有對我有意義的其他音樂，歌曲和流派。我在另類音樂時代長大，後來像Aerosmith這樣的經典搖滾樂隊重新引入，並且在R＆B開始將更多嘻哈元素融入音樂流派的時候。這是一個真正投入音樂的好時機，就像大多數人一樣， 11-13歲，然後就形成了我的音樂愛好。此外，還有研究他們正在調查我們的音樂偏好對我們是誰的看法。

那麼什麼是嘻哈音樂？

嘻哈作為一種音樂形式，是一種程式化的節奏音樂，通常伴隨著說唱，或模仿節奏風格詩歌形式的明確標點的歌唱。然而，嘻哈音樂的意義遠不止於此。更多人將嘻哈定義為一種文化運動，影響多種藝術表現形式，包括音樂、詩歌、舞蹈、藝術、時尚和政治。然而，最重要的是要理解饒舌是嘻哈音樂；饒舌是嘻哈音樂。嘻哈不是饒舌。

非洲人班巴塔（Afrika Bambaata）身為嘻哈音樂早期 DJ 先驅之一，他定義了嘻哈音樂的四大支柱：饒舌、轉盤主義、霹靂舞（或只是霹靂舞）和街頭藝術。嘻哈音樂又增加了一個支柱，包括知識，這不僅意味著他的tor屬於一種類型，但源自其文化。

他的tory

嘻哈音樂最早出現於1970年代初的紐約布朗克斯，是當時的直接產物。 1960年代隨著民權運動發起了社會改革，但並非沒有暴力，社會動盪以及許多標誌性領導人的去世。此外，1970年代發現了一個捲入戰爭，政治腐敗，大規模失業，汽油短缺，毒品大量湧入和幫派崛起的國家。與此同時，雷鬼與西非的詩歌和口語傳統有著更緊密的聯繫，它正在加勒比文化中興起，並在其移民到美國時被其人們運送到美國。所有這些因素都在1970年代的紐約文化中immer繞。為了嘗試解決許多社區問題，街頭組織和幫派（一些基於音樂/舞蹈的團體，而有些沒有）開始進行社區活動，這激發了年輕的DJ主持集體聚會並使用音樂而非暴力表達自己。

這只是嘻哈的廣泛口味tory - 有幾個紀錄片如果您有興趣的話，那比我描述的要好。

我在90年代，00年代，10年代的嘻哈音樂：tor一個女孩對一個女人的y

當我年輕時發現嘻哈音樂時，它就成為我生活中非常重要的一部分，也是我許多朋友成長過程中的重要一環。音樂一直是我附近的一部分。在80年代初，即興演奏的聚會經常出現，由帶有混合磁帶的鍍鉻音箱所提供的音樂是固定的。但是，直到父親一生的最後幾年，我才真正開始涉足音樂，那時我一直在尋找對自己經歷的理解。嘻哈樂隊經常給不比我大的年輕人提供一個平台，他會跟我談論生活以及隨著年齡的增長我會遇到的事情。 NWA會教我有關警察的暴行和 racial分析。然後，我很快被介紹給“公共敵人”，後者警告我911在我市（市區）開個玩笑的速度。女士愛酷詹姆斯（LL Cool J）告訴我，如果人們把我趕出去，我會更喜歡我的母親。當時還很年輕的圖帕克（Tupac）現場表演的數字地下音樂（Digital Underground）教給我一個很酷的舞蹈，使我li如腿折斷。太矮了會告訴我生命是...太矮了。一個叫做Quest的部落會講解這種場景，該場景甚至是由年輕的Spike Lee共同簽署的。 MC Hammer會給我一個有趣的標語“您無法觸摸”。運行DMC，Aerosmith教我走路。 Geto Boys會告訴我，特別是在萬聖節那天，偏執並不好。 Naughty by Nature會告訴我OPP Sir-Mix-A-Lot的許多含義會告訴我，我發育中的青春期前的身體不必符合當時的傳統美容標準。 Pharcyde會給我未來重要的約會建議，有時候您喜歡的人可能會讓您過去。 Wu-Tang氏族告訴我，現金統治著我周圍的一切，而美元鈔票應該是我的重點，而不是城市生活的陷阱。 Ice Cube會告訴我，專注於使日子變得美好的小事情，即使理想情況下我們不在自己想要的地方。我會和我的朋友穿著落後的工作服在“喬治亞州的六面旗”周圍“跳躍，跳躍”，以找到克里斯·凱利和克里斯·史密斯作為親筆簽名（嗯，更像莖，我們是中學生）。像其他許多父母一樣，我的母親也極力勸說我聽說唱音樂，因為由於使用語言，公開的性愛信息，厭女症, 同性戀恐懼症，犯罪，色彩主義和有毒的陽剛之氣；但是她重新構圖並提醒我幻想與現實之間的差異。她告訴我，儘管他們可能在討論本質上成人的概念，但那隻是另一種表達形式，不能反映藝術家的一生，或者只能反映出他們所看到的或過去的生活。

當我進入青少年時代時，嘻哈音樂將在我的生活中達到新的高度。當時，東海岸與西海岸的說唱戰爭達到了頂峰。我的家鄉肯塔基州遠離任何一個海岸，使說唱牛肉變得與我城市的東側和西側一樣深，因為它們在說唱沿海地區的立場上存在分歧。我在小鎮的東部長大，然後向西遷移，所以我沒有選擇任何一方，因為我會提醒我的朋友，我們住在肯塔基州，在乎誰！作為啦啦隊長，我會跳舞很多首歌，當我沮喪的時候我會聽我振奮，而且我經常讓我興奮起來。我在高中時認識的第一個朋友，我們結識了沃倫·G（Warren G）的《 Regula》所有歌詞tors”和史努比狗（Snoop Dog）的“杜松子酒和果汁”。我會拜訪我堂兄並與她的鄰居交談靜態專業關於他的音樂團隊。當我從私立學校轉學，並且第一次開始乘坐校車時，我們會坐在校車上，背誦歌詞“ Eleva”。tors”，我記得1996年XNUMX月的足球比賽圖帕克去世以及我們如何擠在一起哭泣。幾個月後，我們發現自己擠在一起在籃球比賽中哭泣，談論No的死亡。torious BIG（也稱為 Biggie Smalls）。這次損失對我們這些陷入「老頭」狀態的人來說有著深遠的影響，因為它在說唱界打開了一個巨大的空白，並在很大程度上標誌著東海岸/西海岸不和的結束。由於失去了Biggie 和Tupac 這兩位被許多人視為“山羊”的說唱歌手，這一空缺將為Juvenile、Master P、Jay-Z、50 Cent、Lil' Jon、Ludacris、Kanye 和Eminem 等說唱歌手留下了介入的空間並留下他們的印記。當我離開她去路易斯安那州上大學時，我最好的朋友播放的歌曲是《I Ain't Mad at Cha》。在路易斯安那州的學校我會學習嵌入race南部說唱歌手以及將銅管樂隊與雷鬼樂和快速基線融合在一起的聲音；藝術家來自亞特蘭大一路到德克薩斯。我通過聽迪士尼的實習生大肆宣傳自己英陽雙胞胎「扭動時吹口哨」（沒有Miley Cyrus沒有發明Twerking）。從回家時與我的未婚夫分手，去佛羅里達去看我時，我一遍又一遍地聽Renegade的話（我可能再也沒有回到過佛羅里達了）。當我取出一部分胰腺並將其轉移回家後，我會在CD播放機上重複播放“ Try Again”，以提醒我，即使在夏天，即使抬起手臂受傷，我都可以在夏天完成康復訓練，然後上大學。刷牙。即使現在，仍有一些歌曲使我立即想要移動，因為它們很有趣，儘管我的膝蓋現在已經不像以前那樣了。我會盡可能多地參加音樂節，聽取年輕朋友對新歌手的推薦，並保留Apple音樂訂閱以不斷學習新音樂。這並不容易。

現在我不會深入探討新說唱歌手像G-Eazy，Tyla Yaweh，Lil Keed，Future，喬納·盧卡斯（Joyner Lucas），米格斯（Migos），小迪爾（Lil Dickey），大寶貝（Da Baby）或小烏爾·維爾（Lil Uzi Vert）作為老頭。我對新說唱歌手的了解只會擴展到那些模仿與我年輕時喜歡的藝術家相似的風格的人。但是，我要說的是，許多新藝術家，無論是說唱歌手還是有意識的說唱歌手，都為說唱帶來了新的活力和風格，我覺得有一天我們會把它們添加到GOAT列表中。

山羊

因此，我敢肯定您想知道GOAT是什麼意思。山羊或山羊（總是用大寫字母表示）是“有史以來最偉大的”。 GOAT 它起源於體育，而體育一直與音樂息息相關。這個詞被LL Cool J廣為使用，但他會引用這個詞來自路易斯維爾本地人（和家人朋友）穆罕默德·阿里。嘻哈音樂中的「GOAT」指的是職業生涯達到頂峰的饒舌歌手。現在讓我澄清一下，關於誰是誰的爭論正在進行中。應該和不應該在這個表還有一些不同的方式這些列表是定義的，即使是從被認為是山羊他們自己。還有一個少數不同歌曲清單落入最大的racks 生產的。我不能代表所有這些歌曲或歌手，但我將為您提供一小部分樣本，列出我個人最喜歡的XNUMX首歌曲（當然不分先後）：

圖帕克·沙庫爾 - “保持抬頭”
比吉·斯莫斯 - 《天空是極限》
放逐者的安德烈3000-“國際玩家的國歌”（UGK歌曲的開頭小節）
Eminem-《 Renegade》（摘自Jay-z的The Blueprint Album）
Jay-Z-“失落的人”
坎耶·韋斯特（母親去世前）-“兩個字”“美好生活”
艾略特小姐-“努力工作”
德雷克-“百香果”
Lil Jon-“拒絕接受什麼”
Ludacris-“移動Bi @ $！”
Dr. Dre - “Ain't Nothing but AG Thang”
史努比狗（Snoop Dog）-“像熱狗一樣掉下來
納斯-“如果我統治世界”
莉爾·韋恩-“ A Milli”
肯德里克·拉馬爾-“ DNA”
J.科爾-“鄰居”
妮基·米娜（Nikki Minaj）-“自我感覺”
50分-“您對我的看法”
特拉維斯·斯科特-“ Sicko模式”
Lil Kim-“ Crush On You”（混音不是專輯版本）
Mos Def-“ Hip Hop”和“ Ms Fat Booty”（並駕齊驅）
大師級Flash（和《憤怒的五人》）-“消息”
雷德曼（Redman）和方法曼（Method Man）（是的，我知道他們每個人都有可能出現，但是我列出了我的規則）-“達·羅克威爾德”
TI-“把他們帶出來”
冰塊-“檢查自己”

榮譽獎：

拉基姆 - “我不是開玩笑”
勞倫·希爾——“什麼都無關緊要”
饒舌歌手機會 - “Smoke Break”
Cardi B - “博達克黃”
奎恩·拉提法 - “UNITY”
Twista - 「一夜成名」（因其對說唱速度的貢獻）
麥克萊特 - “萊特如磐石”
共同點—“光”
Q-Tip，一個名為 Quest 的部落 - “黃油”

女說唱歌手的崛起

如果您一直在分析我的清單，那麼您可能已經註意到那裡嚴重缺乏女性說唱歌手。這回想起當我提到嘻哈音樂在色彩，尺寸，厭女症甚至更好 misogynoir 布萊克（Black）是許多傑出的說唱歌手。如果您查看其中的許多GOAT列表，也會注意到，列表中幾乎沒有女性說唱歌手。女性說唱歌手通常不會獲得太多的廣播時間，投資，鬼作家的最佳歌詞以及拍打的節拍（這意味著“好”）。同樣值得注意的是，當前的當代女性說唱歌手必須在歌詞和風格上發揮性慾。

早期並非總是如此女性說唱歌手，例如Roxanne Sante，Mc Lyte，Salt和Pepa，JJ Fad，Da Brat，Rage of Rage和MiaX。性和侵略性語言一直是Hip-Hop的一部分，女性說唱藝術家也經常參加這些話題。在早些時候女性說唱歌手流動性與男性同齡人更為相似，許多人是男性說唱歌手的一部分。但是，隨著Lil Kim和Foxy Brown等藝術家的崛起，90年代中期出現了顯著變化。那些獲得最大商業成功的人是那些兜售明顯性內容的人。作為一個年輕女孩，我收藏了一些嘻哈女歌手唱片，但經常長大後，與那些男歌手相比，購買這些女歌手的作品會得到更多的回購（當時我仍從唱片公司購買音樂tores）。女性說唱歌手經常被貶低到流派的陰影（和tore）。

然而，最近幾年來，知名度和成功的女藝人例如 Cardi B、Nikki Minaj、Lizzo 和 Megan Thee Stallion。這可能部分是由於借助社交媒體和互聯網，藝術家能夠透過創建自己的內容、促銷和影片來打入音樂界。此外，還有很多 R&B 的交叉，模糊了誰可以被視為說唱歌手，誰不能被視為說唱歌手。也就是說，我想為這些年來我所喜愛的女饒舌歌手們提供支持：

麥克萊特
皇后拉蒂法
羅克珊·桑特（Roxanne Sante）
米婭X
憤怒的女士
前夕
Lil Kim
狡猾的布朗
利扎索
米西埃利奧特
溜溜球
麗莎“左眼”雙眼
拉·迪加（Rah Digga）
雷米馬
年輕的MA
大頑童
黑幫老大
德雷齊
Bose
Janelle Monae
天合光能
妮基·米娜（Nikki Minaj）
Cardi B
梅根茶種馬
勞倫希爾
小媽媽
城市女孩

我沒有話要說我對那些藝術家的感覺，或者他們對我的意義，並繼續影響說唱。

但這是嘻哈嗎？時尚，電影/電視，商品，術語，BLM和Covid-19中的嘻哈

對我來說，嘻哈音樂不僅與音樂有關，而且我發現很多音樂都滲入藝術，髮型，抗議，時尚，小說，黑人喜劇，電影，學者和電視等其他領域。我記得在高中時吟，因為似乎每個老師都看過“危險思想”，並希望學生們寫日記並將作業變成說唱。我在90年代初穿著Cross Colors，當她還是Fly Girl時曾試著像J.Lo一樣跳舞，我讀了Sista Soulja的《史上最冷的冬天》，我附近有一個電台廣播電台Raheem的人物帶著他的音箱一起走來走去。，以及當瑞奇（Ricky）在《兜帽的Boyz》中逝世時，我哭了。在時尚方面，我是個學派女郎，但比House Party更為笨拙，當我長大後，我仍然喜歡色彩和款式，因為嘻哈音樂自然而然。

長大後，我住在一個地區，在另一個地區上學，所以我發現自己很多次都扮演著 “翻譯tor「對於那些將進入黑人和嘻哈文化詞彙的新術語。今天，我掌握新術語的速度沒有以前那麼快了。城市鄉土因為我不常聽新音樂。但是像 Dope，Phat和Bling已正式添加到我們的詞典中嘻哈音樂改變了我們表達自我的方式，並將繼續對語言產生趨勢影響。

電影和電視也受到嘻哈文化的嚴重影響。它不像我小時候在電視或電影中看到說唱歌手時那樣具有革命性，但是當我還是個孩子的時候，看到Ice Cube成為星期五的著名明星真是太神奇了。我在素描喜劇節目（如《活色》和《小玩意兒》）的結尾為音樂嘉賓而住。現在有大量的具有嘻哈影響力的電影從《House Party》到《Hustle》和《Flow》等奧斯卡獲獎影片，以及《Power》、《Love & Hip-Hop》、《Run's House》、《Flavour of Love》和《Growing-up Hip-Hop》等節目。儘管如此，當我聽到喬丹·皮爾（Jordan Peele）在恐怖電影中使用了一首經典的盧尼茲歌曲“I Got Five on It”時，我還是感到很高興，“I Got Five on It”被砍伐和擰緊（意思是“放慢”）。我們”.

我們今天所認為的街頭服飾源於服飾風格以及嘻哈藝術家和奉獻者的影響。喜歡的品牌達珀·丹，Rocawear，Phat Farm和Apple Bottom從便宜的家喻戶曉到數百萬美元。從嘻哈褲，非洲人散居的膚色，乾淨的踢腿（運動鞋）到金光閃閃的珠寶（閃閃發光的珠寶或水晶珠寶），由於嘻哈文化的影響，時裝業已經賺了數十億美元不幸許多黑人創意人在很大程度上被排除在某些品牌之外，這些品牌在某些情況下對影響嘻哈黑人藝術家的社會問題漠不關心。嘻哈已經習慣了賣給我們漢堡，薯條，醇, 頭戴耳機, 水但是有批評該流派有布萊克大敗文化程度。像許多其他形式的黑人藝術一樣，嘻哈音樂一直是文化佔用誰能聲稱自己是Hip-Hop的核心價值之一。從90年代的Vanilla Ice之類的藝術家到 Iggy杜鵑花一直存在一個問題，關於誰可以和誰不應該從嘻哈中獲利races的根源不只是告訴stor黑人壓迫，但黑人行動主義；這些藝術家經常扮演角色來獲得成功。需要明確的是，嘻哈並不是唯一一個模糊黑人文化欣賞與導致欺詐的模仿之間界限的領域。黑魚從藝術到現在的每個領域都發生了這種變化，最近幾個月學者他們不僅利用這些角色來與有色人種社區保持一致，而且在某些情況下還會利用這些職位來質疑BIPOC 同時代人的真實性，或者通過填補某些情況下為多元化員工保留的職位來謀求自己作為專業人士的個人利益。

然而，近年來，針對這種批評，嘻哈音樂已經從說唱歌手回歸到其根源。政治活躍和有意識的黑人社區的鬥爭。嘻哈藝術家喜歡 Cardi B 已使用他們的社交媒體平台直接與粉絲討論他們對特朗普政府對COVID-19的回應的批評。此外，其他說唱歌手正在使用他們的平台在嚴重打擊有色人種的病毒. 梅根·賽恩（Megan Thee Stallion）使用了她最近的SNL 露面是為了表達布雷娜·泰勒（Breonna Taylor）在警察手中的死以及肯塔基公司丹尼爾·卡梅倫（Daniel Cameron）在解決該問題方面缺乏行動。由於嘻哈音樂在政治上總是受到公眾敵人的抗戰歌曲“ Fight the Power”之爭的爵士和布魯斯等政治色彩的影響，而像Lil Baby這樣的當代藝術家則可以在街上聽到嘻哈音樂，這是抗議運動的一部分。你可以做一個抗議播放清單從說唱音樂中（我建議您這樣做）。說唱歌手不僅為社會事業捐款但那些可以做到的人，例如“愛與嘻哈” 揚迪·史密斯，冒著自由加入目前的社會正義抗議活動的風險。在成為總統之前，唐納德·J·特朗普曾被視為他的角色的說唱音樂的圖標以及他推銷自己的方式。但是，在就任特朗普總統後，專注的歌曲關於社會公正和系統的信息 racIsm的原因是，其中許多喜歡他的招搖的藝術家意識到他們不喜歡他的政治和特朗普總統可能永遠不會從嘻哈社區的那種秋天中恢復過來。

下一個是什麼？

當我們開始嘻哈tor在一個月中，我們發現自己處於不確定的地方。 19月的選舉在很大程度上籠罩著民族意識，並質疑是否會有權力移交，如果有的話，它將是和平的。我們可能會開放，但COVID-XNUMX病毒已開始在全球以及國內再次流行。喬治·弗洛伊德（George Floyd）和布蕾娜·泰勒（Breonna Taylor）的內亂在我們的街道和社交媒體平台上繼續發展。這個國家聲稱的結構正在不斷磨滅，準備瓦解。

那麼這對嘻哈音樂意味著什麼呢？我預測不僅會有新音樂，而且還會有新的藝術家激增。無論是主流藝術家還是未知藝術家，都將使用Garageband和其他軟件在工作室和製片人之外的地方製作音樂，從而賦予他們一種新的表達自由，而這種自由通常是在經過多年的商業化銷售後才賦予藝術家的。給觀眾一旦有藝術家緊緊抓住我們的心，就會看到他們星落因為他們的政治關係。一些藝術家會使用社交媒體來發行歌曲，推銷自己，改變他們的外貌並直接與粉絲對話。借助社交媒體，藝術家不僅可以影響我們，而且我們將能夠影響他們，並促使他們使用他們的平台來幫助我們度過這個不確定的未來。動畫將被用來製作視頻，從而為視覺藝術界帶來新的風味，或者在某些情況下，有能力的藝術家將花費巨資確保與他們合作的人們所有項目都經過了測試，為創意產業的人們提供了繼續工作的機會。

首先，我要說謝謝您抽出寶貴的時間來閱讀這篇長文章，但我想確保我給出了我喜歡的公正的流派。我不知道2021年將為我們的國家帶來什麼，但我知道無論發生什麼事，我都會聽從過去和現在的藝術家的聲音，以幫助指導我的思想並凝聚我的精神。我希望您也能這樣做。

是的...我仍然喜歡 HER