“我曾经爱过她”——嘻哈颂歌| San Jose Public Library

“我十岁的时候遇到了这个女孩，我最爱的是她有那么多灵魂。”
-常见，“我曾经爱过她”

上面的引文是一些人认为是有史以来最伟大的音乐流派情歌之一的开场白之一。如果你正在阅读这个博客，那就意味着我终于完成了可能是我有史以来最难的书面作业！当我最初在疫情初期注册这个博客时；我想我可能会提到几首我喜欢的歌曲，简要谈谈历史，并告诉你作为读者去听一首你喜欢的歌。然后……就像所有事情一样，生活就这样发生了。世界各地爆发了抗议活动，要求我们重新审视什么是正义，我们如何表达我们的挫败感，以及对于我们这些黑人来说，谁可以/应该守住和分享黑人文化。

嘻哈经常被称为被压迫者的语言。图帕克（Tupac），KRS-One等艺术家使用这种媒介来分享他们的观点，并分享城市黑人社区中发生的情况。最近，像碧昂斯（Beyonce），席亚拉（Ciara），赫尔（HER），利佐（Lizzo）和卡迪B（Cardi B.）这样的艺术家都使用这种媒介表达了他们的政治观点，并对当前的事物状况感到不满。

所以……我的博客又一次不得不改变，因为我改变了。我花了一段时间才找到自己在这个博客中的位置，如果内容太长、信息量太大，请原谅我。不过，我要说的是，在目前这个社会动荡的时代，你会看到嘻哈音乐坚定地回归其根源，这需要一些解释。所以请忍耐一下，我们试图将 40 多年的历史浓缩成一个博客，并引用另一位说唱歌手 Gucci Mane（或者如果你正在听某首 Chance the Rapper 的歌，则是 Future）的话，“让我们迷失在酱汁中”，这就是嘻哈音乐的力量和影响力。

我出生于1980年，如果您对嘻哈音乐和“文化”一无所知，那我现在就进入了嘻哈社区的“老头”状态，因为我的成年听觉发生在嘻哈的黄金时代。小时候，我的父亲（他出生于 1918 年，祖籍可以追溯到新奥尔良）第一次带我认识了爵士乐和Scat音乐。我父亲年轻时遇到路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的时候，经常唱歌唱歌，让她以那种小女孩的身份入睡，最后以粪便结束，这是声音即兴创作。现在一些爵士乐爱好者可能不会立即看到爵士乐和嘻哈音乐之间的联系，但就像爵士乐一样，嘻哈音乐流派起源在黑人社区之外，不仅被用来娱乐，而且提供了一种向上活动的方式，这种活动与奴役生活没有联系，奴役生活通常是向黑人开放的唯一位置，而且还可以谈论黑人生活的真相。我8岁那年，父母给我买了一套我自己的立体声系统。我早期的唱片集和录音带由经典歌手组成，例如The Platters，Jackson 5，Michael Jackson的Thriller专辑（我祖母仍然有原始专辑），Stevie Wonder，Louis Armstrong，室Calloway 和其他摩城大帝。在我家附近玩嘻哈音乐，但是直到我10岁时，我才为自己发现了嘻哈音乐，从那时起，嘻哈音乐就被用来纪念我一生中的重要时刻。当然，还有对我有意义的其他音乐，歌曲和流派。我在另类音乐时代长大，像Aerosmith这样的经典摇滚乐队的重新引入，以及当R＆B开始将更多嘻哈元素融合到音乐流派中时。这是一个真正投入音乐的好时机，就像大多数人一样， 11-13的年龄，然后就形成了我的音乐爱好。此外，还有研究他们正在调查我们的音乐偏好对我们是谁的看法。

那么什么是嘻哈音乐？

嘻哈作为一种音乐形式，是一种程式化的节奏音乐，通常伴随着说唱，或模仿节奏风格诗歌形式的明确标点的歌唱。然而，嘻哈音乐的意义远不止于此。更多人将嘻哈定义为一种文化运动，影响多种艺术表现形式，包括音乐、诗歌、舞蹈、艺术、时尚和政治。然而，最重要的是要理解说唱是嘻哈音乐；说唱是嘻哈音乐。嘻哈不是说唱。

阿夫里卡·班巴塔（Afrika Bambaata）作为嘻哈音乐早期 DJ 先驱之一，他定义了嘻哈音乐的四大支柱：说唱、转盘主义、霹雳舞（或只是霹雳舞）和街头艺术。嘻哈音乐又增加了一个支柱，包括知识库这不仅意味着该类型的历史感，还意味着它所产生的文化感。

历史

嘻哈音乐最早出现于1970年代初的纽约布朗克斯，是当时的直接产物。 1960年代伴随着民权运动发起了社会改革，但并非没有暴力，社会动荡以及许多标志性领导人丧生。此外，1970年代发现了一个卷入战争，政治腐败，大规模失业，汽油短缺，毒品大量涌入和帮派崛起的国家。同时，雷鬼与西非的诗歌和口语传统有着更紧密的联系，它正在加勒比海文化中兴起，并在其移民到美国时被其人民运送到美国。所有这些因素都在1970年代的纽约文化中immer绕。为了努力解决许多社区问题，街头组织和帮派（有些是基于音乐/舞蹈的，有些则不是）开始进行社区活动，这激发了年轻的DJ主持集体聚会并使用音乐而不是暴力来表达自己。

这只是 hip-hip 悠久历史的一小部分——还有很多纪录片如果您有兴趣的话，它比我描述的要好。

我的 90 年代、00 年代、10 年代嘻哈：一个年轻女孩成长为女人的故事

小时候，我接触到嘻哈音乐，它很快就成为我以及许多朋友成长过程中生活中非常重要的一部分。音乐一直是我生活圈子的一部分。80年代初，街区里经常会举办即兴派对，人们用老式音响播放着混音磁带，营造出热闹的氛围。然而，直到父亲生命的最后几年，我才真正开始接触音乐，那时我渴望理解自己正在经历的一切。嘻哈音乐常常为比我大不了多少的年轻人提供平台，他们用自己的经历向我讲述人生，以及我长大后将会遇到的种种问题。NWA让我了解了警察暴力和种族歧视。之后，我很快又接触到了Public Enemy，他们警告我，在我的家乡（内城区），拨打911报警的速度简直是个笑话。Ladies Love Cool James（LL Cool J）告诉我，如果有人推我，我妈妈宁愿我把他们打倒在地。 Digital Underground，尤其是当时还很年轻的图帕克，教会了我一种很酷的舞蹈，跳起来我像腿断了一样一瘸一拐地往旁边挪。Too Short教会了我“人生苦短”。A Tribe Called Quest教会了我“Scenario”，这首歌甚至得到了年轻时的斯派克·李的认可。MC Hammer给了我那句有趣的口号“You Can't Touch This”。Run DMC和Aerosmith教会了我该如何走路。Geto Boys教会了我，尤其是在万圣节，妄想症可不是什么好事。Naughty by Nature教会了我“OPP”的多种含义。Sir Mix-A-Lot教会了我，我那正在发育的青春期前的身体不必符合当时的传统审美标准。The Pharcyde给了我一些重要的约会建议：有时候你喜欢的人可能就这么与你擦肩而过。Wu-Tang Clan告诉我，金钱至上，我应该关注的是钞票，而不是都市生活的浮华。 Ice Cube总是告诉我，即使我们并非身处理想之地，也要专注于那些让日子变得美好的小事。我会和朋友穿着反穿的背带裤，在佐治亚州六旗乐园里“蹦蹦跳跳”地寻找（好吧……更像是跟踪，毕竟我们当时还是中学生）克里斯·凯利和克里斯·史密斯，想让他们签名。和许多其他家长一样，我的母亲极力反对我听说唱，因为这种音乐类型由于粗俗的语言、露骨的性暗示和厌女症而名声不佳。同性恋恐惧症，犯罪，色彩主义和有毒的阳刚之气；但是她重新构图并提醒我幻想与现实之间的差异。她告诉我，尽管他们可能在讨论本质上成人的概念，但那只是另一种表达形式，不能反映艺术家的一生，或者只能反映出他们所看到的或过去的生活。

当我进入青少年时期时，嘻哈音乐在我生活中的重要性又上升到一个新的高度。当时，东海岸和西海岸的说唱之争正达到顶峰。我的家乡肯塔基州远离东西海岸，因此说唱之争愈演愈烈，我所在城市的东边和西边因海岸说唱之争的立场而产生分歧。我从小在肯塔基州的东部长大，后来搬到了西部，因此我没有选择支持哪一方，因为我会提醒我的朋友我们住在肯塔基州，谁在乎呢！我作为啦啦队队员会随着许多歌曲跳舞，当我情绪低落时，我会听这些歌曲来振作精神，我过去常常用这些歌曲来激励自己。这是我在高中时结交的第一个朋友，我们因为熟悉 Warren G 的“Regulators”和 Snoop Dog 的“Gin and Juice”的所有歌词而结缘。我会去拜访我的表妹，和她的邻居聊天静态专业关于他的音乐团体。当我从私立学校转学并第一次乘坐校车时，我们会坐在校车上背诵 Outcast 乐队的《Elevators》的歌词。我记得 1996 年 XNUMX 月的一场足球赛，我们学会了图帕克去世以及我们如何挤在一起哭泣。几个月后，我们会发现自己在篮球比赛中挤在一起哭泣，谈论着 Notorious BIG（也称为 Biggie Smalls）的去世。这次损失对我们这些落入 Old Head 地位的人来说影响深远，因为它在说唱界开辟了一个巨大的空白，并且在很大程度上标志着东海岸/西海岸争斗的结束。 Biggie 和 Tupac 的离去留下的空白，许多人会说他们是 GOAT，这将为 Juvenile、Master P、Jay-Z、50 Cent、Lil' Jon、Ludacris、Kanye 和 Eminem 等说唱歌手留下空间，让他们介入并留下自己的印记。离开去上大学 “我不生气 Cha” 是我最好的朋友在我离开她去路易斯安那州上大学时播放的歌曲。在路易斯安那州的学校里，我学会了接受南方说唱歌手和将铜管乐队与雷鬼和快速基线融合在一起的声音；来自亚特兰大一路到德克萨斯。我通过听迪士尼的实习生大肆宣传自己英阳双胞胎 “当你扭动时吹口哨”（没有Miley Cyrus没有发明Twerking）。在回家的路上，我和我的大学未婚夫分手，一次又一次地听Renegade的话，一次去佛罗里达看望他（我可能再也回不了佛罗里达了）。当我取出一部分胰腺并将其转移回家后，我会在CD播放器上重复播放“ Try Again”，以提醒我，即使在抬起手臂很疼的时候，我也可以在夏天完成康复训练以秋季去上大学。刷牙。即使现在，仍有一些歌曲使我立即想要移动，因为它们很有趣，尽管我的膝盖现在已经不像以前那样了。我会尽可能多地参加音乐节，听取年轻朋友对新歌手的推荐，并保留Apple音乐订阅以不断学习新音乐。这并不容易。

现在我不会深入探讨新说唱歌手像G-Eazy，Tyla Yaweh，Lil Keed，Future，乔伊纳卢卡斯，米格斯（Migos），小迪尔（Lil Dickey），大宝贝（Da Baby）或小乌尔·维尔（Lil Uzi Vert）作为老头。我对新说唱歌手的了解只会扩展到那些模仿与我年轻时喜欢的艺术家相似的风格的人。但是，我要说的是，许多新艺术家，无论是说唱歌手还是有意识的说唱歌手，都为说唱带来了新的活力和风格，我觉得有一天我们会把它们添加到GOAT列表中。

山羊

因此，我敢肯定您想知道GOAT是什么意思。山羊或山羊（总是用大写字母表示）是“有史以来最伟大的”。山羊它起源于体育，而体育一直与音乐息息相关。这个词被LL Cool J广为使用，但他会引用这个词来自路易斯维尔本地人（和家人朋友）穆罕默德·阿里。嘻哈音乐中的“GOAT”指的是职业生涯达到顶峰的说唱歌手。现在让我澄清一下，关于谁是谁的争论正在进行中。应该和不应该在这个名单还有一些不同的方式这些榜单是有定义的，即使是那些被认为是史上最佳球员（GOAT）的人自己也这样定义。此外，还有少数不同歌曲清单落入最精彩的曲目生产的。我无法代表所有这些歌曲或歌手，但我会为您提供一小部分样本，介绍我个人最喜欢的XNUMX首歌曲（当然，排名不分先后）：

图帕克·沙库尔 - “保持抬头”
比吉·斯莫斯 - 《天空是极限》
弃儿的安德烈3000-“国际玩家国歌”（UGK歌曲的开头小节）
Eminem-《 Renegade》（摘自Jay-z的The Blueprint Album）
Jay-Z-“失落的人”
坎耶·韦斯特（母亲去世前）-“两个字”“美好生活”
艾略特小姐-“努力工作”
德雷克-“百香果”
Lil Jon-“拒绝接受什么”
Ludacris-“移动Bi @ $！”
Dr. Dre - “Ain't Nothing but AG Thang”
史努比狗（Snoop Dog）-“像热狗一样掉下来”
纳斯-“如果我统治世界”
莉尔·韦恩-“ A Milli”
肯德里克·拉马尔-“ DNA”
J.科尔-“邻居”
妮基·米娜（Nikki Minaj）-“自我感觉”
50分-“您对我的看法”
特拉维斯·斯科特-“ Sicko模式”
Lil Kim-“ Crush On You”（混音不是专辑版本）
Mos Def-“ Hip Hop”和“ Ms Fat Booty”（并驾齐驱）
大师级Flash（和《愤怒的五人》）-“消息”
雷德曼（Redman）和方法曼（Method Man）（是的，我知道他们每个人都有可能出现，但是我列出了我的规则）-“达·洛克威尔德”
TI-“把他们带出来”
冰块-“检查自己”

荣誉奖：

拉基姆 - “我不是开玩笑”
劳伦·希尔——“什么都不重要”
说唱歌手机会 - “Smoke Break”
Cardi B - “博达克黄”
奎恩·拉提法 - “UNITY”
Twista - “一夜成名”（因其对说唱速度的贡献）
麦克莱特 - “莱特如磐石”
共同点——“光”
Q-Tip，一个名为 Quest 的部落 - “黄油”

女说唱歌手的崛起

如果你仔细分析过我的榜单，你可能会注意到其中女性说唱歌手严重不足。这和我之前提到的嘻哈音乐存在肤色歧视、身材歧视、厌女症，甚至更严重的厌黑人女性的问题有关，因为很多知名的说唱歌手都是黑人。如果你看看市面上很多“史上最佳”（GOAT）榜单，你也会发现其中几乎没有女性说唱歌手。女性说唱歌手往往得不到足够的电台播放时间、投资、代笔的顶级歌词以及劲爆的伴奏（也就是“好听”的伴奏）。此外，值得注意的是，当今的女性说唱歌手不得不刻意在歌词和造型中展现性感。

早期并非总是如此女性说唱歌手，像Roxanne Sante、Mc Lyte、Salt and Pepa、JJ Fad、Da Brat、Lady of Rage和Mia X这样的女歌手，她们的歌词中一直包含着性暗示和激烈的语言。早期，女说唱歌手的flow与男歌手更为相似，许多女歌手也加入了男性说唱组合。然而，到了90年代中期，随着Lil Kim和Foxy Brown等女歌手的崛起，情况发生了显著变化。那些在商业上取得最大成功的女歌手，往往是那些以露骨的性暗示内容为卖点的。小时候，我收藏了一些女嘻哈歌手的唱片，但长大后，我买这些女歌手的作品时，遇到的阻力往往比买男歌手的作品要大得多（那时候我还在唱片店买音乐）。女说唱歌手常常被边缘化，被放在音乐行业的角落里（或者唱片店的角落里）。

然而，最近几年来，知名度和成功的女艺人比如 Cardi B、Nikki Minaj、Lizzo 和 Megan Thee Stallion。这可能部分是由于借助社交媒体和互联网，艺术家能够通过创建自己的内容、促销和视频来打入音乐界。此外，还有很多 R&B 的交叉，模糊了谁可以被视为说唱歌手，谁不能被视为说唱歌手。也就是说，我想为这些年来我所喜爱的女说唱歌手们提供支持：

麦克莱特
皇后拉蒂法
罗克珊·桑特（Roxanne Sante）
米娅X
愤怒的女士
Eve (夏娃)
莉儿金
狡猾的布朗
利扎索
大小姐埃利奥特
溜溜球
丽莎“左眼”双眼
RAH DIGGA
雷米马
年轻的MA
大顽童
黑帮嘘
德雷齐
老板
Janelle Monae
天合光能
妮基·米娜（Nikki Minaj）
Cardi B
梅根茶种马
劳伦希尔
小妈妈
城市女孩

我没有话要说我对那些艺术家的感觉，或者他们对我的意义，并继续影响说唱。

但这是嘻哈吗？时尚，电影/电视，商品，术语，BLM和Covid-19中的嘻哈

对我来说，嘻哈音乐不仅与音乐有关，而且我发现很多音乐都渗入艺术，发型，抗议，时尚，小说，黑人喜剧，电影，学者和电视等其他领域。我记得在高中时吟，因为似乎每个老师都看过“危险思想”，并希望学生们写日记并将作业变成说唱。我在90年代初穿着Cross Colors，当她还是个Fly Girl时就试着像J.Lo一样跳舞，我读了Sista Soulja的《史上最冷的冬天》，我家附近有一个电台Raheem人物，他带着他的音箱一起走来走去。，以及当瑞奇（Ricky）在《兜帽的Boyz》中逝世时，我哭了。当我是个时尚达人的时候，我想比一个家庭聚会更笨拙，当我长大了一个十几岁的少年时，我仍然喜欢颜色和造型，因为嘻哈音乐自然而然。

长大后，我住在一个地区，在另一个地区上学，所以我发现自己很多次都扮演着 “翻译者“对于那些将进入黑人和嘻哈文化词汇的新术语。今天，我掌握新术语的速度没有以前那么快了。城市乡土因为我不常听新音乐。但是像 Dope，Phat和Bling已正式添加到我们的词典中嘻哈音乐已经改变了我们表达自我的方式，并将继续对语言产生趋势性的影响。

影视文化也受到嘻哈文化的严重影响。它不像我小时候在电视或电影中看到说唱歌手时那样具有革命性，但是当我还是个孩子的时候，看到Ice Cube成为星期五的著名明星真是太神奇了。我在素描喜剧表演（如《活着的色彩》和《小玩意儿》）的结尾为音乐嘉宾而住。现在有大量的具有嘻哈影响力的电影从《House Party》到《Hustle》和《Flow》等奥斯卡获奖影片，以及《Power》、《Love & Hip-Hop》、《Run's House》、《Flavour of Love》和《Growing-up Hip-Hop》等节目。尽管如此，当我听到乔丹·皮尔（Jordan Peele）在恐怖电影中使用了一首经典的卢尼兹歌曲“I Got Five on It”时，我还是感到很高兴，“I Got Five on It”被砍伐和拧紧（意思是“放慢”）。我们”.

我们今天所认为的街头服饰源于服饰风格以及嘻哈艺术家和奉献者的影响。喜欢的品牌达珀·丹，Rocawear，Phat Farm和Apple Bottom从便宜的家喻户晓到数百万美元。从嘻哈裤，非洲人散居的肤色，干净的踢腿（运动鞋）到金光闪闪的珠宝（闪闪发光的珠宝或水晶珠宝），由于嘻哈文化的影响，时装业已经赚了数十亿美元。不幸许多黑人创意人在很大程度上被排除在某些品牌之外，这些品牌在某些情况下对影响嘻哈黑人艺术家的社会问题漠不关心嘻哈音乐已经被用来向我们推销汉堡、薯条，酒精, 头戴耳机, 水但是有批评该流派有布莱克大败文化在一定程度上。嘻哈和许多其他形式的黑人艺术一样，一直是文化挪用的对象，谁能声称其真实性，这是嘻哈的核心价值之一。从 90 年代的 Vanilla Ice 等艺术家到伊基·阿塞莉娅关于谁能、谁不应该从嘻哈音乐中获利，这个问题一直存在。这个问题的根源不仅在于讲述黑人受压迫的故事，还在于黑人行动主义；因为这些艺术家常常为了获得成功而扮演某种角色。需要明确的是，嘻哈音乐并非唯一一个黑人文化欣赏与模仿导致欺诈之间的界限模糊的领域。从艺术到现在，黑钓现象在每个领域都存在。最近几个月，学者他们不仅利用这些角色来与有色人种社区保持一致，而且在某些情况下还会利用这些职位来质疑 BIPOC 同时代人的真实性，或者通过填补某些情况下为多元化员工保留的职位来谋求自己作为专业人士的个人利益。

然而，近年来，针对这种批评，嘻哈音乐已经从说唱歌手回归到其根源。政治活跃和有意识的黑人社区的斗争。嘻哈艺术家喜欢 Cardi B 已使用他们的社交媒体平台直接与粉丝讨论他们对特朗普政府对COVID-19的回应的批评。此外，其他说唱歌手正在使用他们的平台在严重打击有色人种的病毒. 梅根·赛恩（Megan Thee Stallion）使用了她最近的SNL 露面是为了表达布雷娜·泰勒（Breonna Taylor）在警察手中的死以及肯塔基公司丹尼尔·卡梅伦（Daniel Cameron）在解决该问题方面缺乏行动。由于嘻哈音乐在公共敌人的抗议国歌“与众不同”中像爵士和布鲁斯一样一直带有政治色彩，而像Lil Baby这样的当代艺术家则对嘻哈音乐产生了兴趣，作为抗议运动的一部分，现在可以在街上听到嘻哈音乐。你可以做一个抗议播放清单从说唱音乐中（我建议您这样做）。说唱歌手不仅为社会事业捐款但那些可以做到的人，例如“爱与嘻哈” 扬迪·史密斯，冒着自由加入目前的社会正义抗议活动的风险。在成为总统之前，唐纳德·J·特朗普曾被视为他的角色的说唱音乐的图标以及他推销自己的方式。但是，在就任特朗普总统后，专注的歌曲关于社会正义和系统性种族主义的信息，因为许多喜欢他的狂妄自大的艺术家意识到他们不喜欢他的政治观点，特朗普总统可能永远无法从嘻哈社区的那一幕中恢复过来。

下一个是什么？

当我们开始嘻哈历史月时，我们发现自己处在一个不确定的地方。19 月的选举在国民意识中占据着重要地位，人们质疑权力是否会过渡，如果过渡，是否会和平过渡。我们可能正在开放，但 COVID-XNUMX 病毒已开始在全球和美国再次激增。乔治·弗洛伊德和布伦娜·泰勒引发的民间骚乱仍在我们的街头和社交媒体平台上继续。这个国家所宣称的根基正在逐渐瓦解，并即将瓦解。

那么这对嘻哈音乐意味着什么呢？我预测不仅会有新音乐，而且还会有新的艺术家激增。无论是主流艺术家还是未知艺术家，都将使用Garageband和其他软件在工作室和制片人之外的地方制作音乐，从而赋予他们一种新的表达自由，而这种自由通常是在经过多年的商业化销售后才赋予艺术家的。给观众一旦有艺术家紧紧抓住我们的心，就会看到他们星陨因为他们的政治关系。一些艺术家会使用社交媒体来发行歌曲，推销自己，改变他们的外貌并直接与粉丝对话。借助社交媒体，艺术家不仅可以影响我们，而且我们将能够影响他们，并促使他们使用他们的平台来帮助我们度过这个不确定的未来。动画将被用来制作视频，从而为视觉艺术界带来新的风味，或者在某些情况下，有能力的艺术家将花费巨资确保与他们合作的人们所有项目都经过了测试，为创意产业的人们提供了继续工作的机会。

首先，我要说谢谢您抽出宝贵的时间来阅读这篇长文章，但我想确保我给出了我喜欢的公正的流派。我不知道2021年将为我们的国家带来什么，但我知道无论发生什么事，我都会听从过去和现在的艺术家的声音，以帮助指导我的思想并凝聚我的精神。我希望您也能这样做。

是的...我仍然喜欢 HER