Những người phác họa đô thị tại Bảo tàng Nghệ thuật San Jose

Vào ngày lễ tình nhân, Nhà phác họa đô thị Vịnh Nam gặp nhau ở Bảo tàng nghệ thuật San Jose. Đây là nhóm gặp nhau mỗi tháng một lần vào cuối tuần để phác thảo ở một địa điểm khác.

Bảo tàng Nghệ thuật San Jose đứng thứ 33 trong danh sách cuốn sách này, 100 Điều Cần Làm Ở San Jose Trước Khi Bạn Chết của Susannah Greenwood.

Tabaimo: Triển lãm căn phòng của cô ấy

Ở tầng một của bảo tàng có trưng bày các tác phẩm Tabaimo: Phòng của cô ấy. Cô ấy là một nghệ sĩ người Nhật. Tôi đã xem được 2 trong số 3 video hoạt hình ngắn của cô ấy. Tất cả các hình ảnh đều được vẽ bằng mực. Video cuối cùng, "danDan", đưa đồ nội thất thực tế vào một phần của video.

Trong một căn phòng khác, có những cuộn giấy vẽ của cô. Viết trên tường bằng bút chì là những từ và cụm từ ngẫu nhiên trong một cuốn sách tên là Akunin (Nhân vật phản diện) của Shuichi Yoshida. Các San Jose Public Librarybản sao của không có sẵn nhưng bạn có thể đặt hàng qua Liên kết +.

Tất cả các chữ cái đều được viết ngược. Tôi đã viết một vài từ vào sổ phác thảo của mình mà tôi có thể dễ dàng giải mã như “phòng tắm nhỏ”, “túi xách Louis Vuitton”, “phòng chờ”, “Phải không?”, “Chicka!”, và “tay nắm cửa lạnh lẽo” .

Diebenkorn trong phòng ngủ, DeFeo trong triển lãm Den

Trên tầng hai, có triển lãm, Diebenkorn trong phòng ngủ, DeFeo trong Den. Dixon và Barbara Farley đã tặng một số tác phẩm nghệ thuật hiện đại và đương đại của nghệ sĩ Vùng Vịnh cho bảo tàng. Trong blog tháng trước, tôi đã thấy những tập phác thảo của Richard Diebenkorn tại Cantor Trung tâm nghệ thuật thị giác tại Đại học Stanford. Vì vậy, thật thú vị khi thấy một số tác phẩm nghệ thuật của anh ấy được trưng bày. Nghệ sĩ nổi tiếng khác như Jay DeFeo, Willem de Kooning và Claes Oldenberg cũng được trưng bày.

Một số tác phẩm nghệ thuật nhỏ hơn được sắp xếp theo cách mà tôi có thể hình dung ra một chiếc ghế dài hoặc tủ đựng đồ bên dưới tác phẩm nghệ thuật.

Triển lãm Cantos biên giới

Tôi đã xem bản xem trước của Canto biên giới. Triển lãm chính thức khai mạc vào ngày 26/2016/XNUMX. Đây là sự hợp tác của nhiếp ảnh gia Richard Misrach và nhà soạn nhạc Guillermo Galindo. Chủ đề của họ là biên giới của Hoa Kỳ và Mexico.

Bản xem trước diễn ra trong một căn phòng nhỏ khép kín. Những gì được trưng bày thật khó chịu khi nhìn vào. Ví dụ, một chiếc piñata được làm từ vỏ sò đã qua sử dụng.

Âm nhạc cũng không giúp được gì. Âm nhạc không sử dụng các nhạc cụ truyền thống như violin, piano, clarinet hay kèn. Các nhạc cụ được làm từ những đồ vật được tìm thấy. Âm thanh lớn, rời rạc và phát ra từ nhiều nguồn trong phòng.

Hãy tin tôi, thật khó để phác họa trong căn phòng đó. Hầu hết mọi người không nán lại. Có một thời điểm khi tôi đang phác họa Misrach bức ảnh "Hình nộm số 3", âm nhạc đột ngột dừng lại. Căn phòng im lặng. Tôi thở phào nhẹ nhõm. Tôi có thể nghe thấy chính mình suy nghĩ. Than ôi, nó chỉ tồn tại trong thời gian ngắn. Âm nhạc lại bắt đầu. Một nhân viên bảo vệ sau đó nói với tôi rằng nó sẽ kéo dài 4 giờ.

Sách điện tử về xung đột biên giới giữa Hoa Kỳ và Mexico

• Biên giới: Khám phá sự chia cắt Mỹ – Mexico của David J. Danelo.  
• Chạy vì Biên giới: Tệ nạn và Đức hạnh ở Biên giới Hoa Kỳ - Mexico bởi Steven Bender
• Trò chơi biên giới: Kiểm soát sự chia cắt giữa Hoa Kỳ và Mexico bởi Peter Andreas

Hoặc sử dụng của chúng tôi Opposing Viewpoints in Context cơ sở dữ liệu.

Phác thảo bút chì màu

Trong bảo tàng, bạn không được phép sử dụng bút mực hoặc chỉ vẽ bằng bút chì. Vì vậy, một số thành viên của nhóm phác họa đô thị sẽ đến quán cà phê ngoài trời để sử dụng màu nước trên bản phác thảo của họ. Tôi thích sử dụng màu nước làm chất liệu nhưng không phải en plein air. Đó là tiếng Pháp có nghĩa là ngoài trời. Có những đồ dùng nghệ thuật cần thiết để mang theo như nước, hộp đựng nước, bảng màu sơn hoặc hộp màu nước. Tôi thà vẽ trong sự thoải mái ở nhà riêng của mình hơn là ở bên ngoài.

Bút chì màu là phương tiện hoàn hảo để thêm màu sắc vào bản phác thảo của bạn. Bút chì màu không tốn kém và hoạt động tốt với hội họa và các phương tiện truyền thông kết hợp. Tuy nhiên, không thể xóa dấu vết của bạn hoàn toàn.

Dưới đây là một số cuốn sách dành cho người mới bắt đầu học các kỹ thuật cơ bản về vẽ chéo, xếp lớp và pha trộn màu sắc:

• Nghệ thuật cho trẻ em: Vẽ bằng màu sắc bởi Đền Kathryn
• Bút chì màu cho tất cả: Hướng dẫn toàn diện để vẽ bằng màu bởi Michael Warr
• Bút chì màu của Morrell Wise

Để tìm hiểu các kỹ thuật nâng cao hơn như đánh bóng, sơn nền, vẽ sgraffito và sử dụng dung môi, hãy xem những cuốn sách sau:

• Kỹ thuật sử dụng bút chì màu cơ bản bởi Bet Borgeson
• Bút chì màu: Các khái niệm chính để xử lý phương tiện bởi Bet Borgeson
• Kinh Thánh vẽ tranh bằng bút chì màu: Kỹ thuật để đạt được màu sắc rực rỡ và hiệu ứng siêu thực của Alyona Nickelsen
• Hướng dẫn cơ bản về bút chì màu bởi Gary Greene
• Cuốn sách bút chì màu hoàn chỉnh bởi Bernard Poulin
• Màu sắc tuyệt vời: Tranh vẽ bằng bút chì màu sống động theo từng lớp bởi Arlene Steinberg

Như một phần thưởng, Số báo Mùa đông 2015 của Tạp chí vẽ có bìa story bài báo, “Bút chì màu: 5 nghệ sĩ và cách tiếp cận của họ”, được viết bởi Austin R. Williams. Anh ấy đã phỏng vấn Elizabeth Patterson, Cecile Baird, Anna Hammer, Erwin P. Lewandowski và Art Venti. Ngoài ra còn có chuyên mục Thế giới Vật chất giới thiệu các loại bút chì màu có tên “Color Pencil Primer” của Sherry Camhy. Bạn có thể tải tạp chí xuống thiết bị của mình miễn phí thông qua Zinio.

Các nghệ sĩ trước đây trong quá trình học tập của họ sẽ nghiên cứu các tác phẩm của các bậc thầy bằng cách phác thảo và vẽ. Tôi rất vui khi có cơ hội để làm điều tương tự.