Nghệ sĩ trong kho lưu trữ

Nguyên văn bởi Estella Inda.


Tháng Lưu trữ Hoa Kỳ: Tháng 10

Tháng 10 là Tháng Lưu trữ Hoa Kỳ. Năm nay, chúng tôi tập trung vào các Nghệ sĩ phong cảnh địa phương có tác phẩm có thể được tìm thấy trong kho lưu trữ địa phương của chúng tôi. Đây chỉ là một vài trong số những nghệ sĩ đó.

Charles Henry Harmon

(23 tháng 1859 năm 14 – 1936 tháng XNUMX năm XNUMX)

Harmon không được đào tạo hoặc học tập chính thức về nghệ thuật, điều này dẫn đến những phương pháp không chính thống và kỹ thuật độc đáo của ông. Năm 1883, ông bắt đầu tập trung vào phong cảnh Thung lũng Santa Clara và Bán đảo Monterey, nơi ông vẽ nhiều cảnh ven biển. Harmon đã nhận được sự công nhận từ Paris khi một nhà phê bình người Pháp đến thăm Bờ biển Thái Bình Dương và bị ấn tượng sâu sắc bởi tác phẩm của ông.

Năm 1915, Ban Giám sát Quận đã ủy quyền cho Harmon vẽ bức tranh lớn "Thung lũng Đông Santa Clara vào thời điểm nở hoa" cho Hội chợ Thế giới San Francisco. Thông tin thêm về Harmon và công việc của anh ấy có thể được tìm thấy trong kho lưu trữ tại Của mìnhtorvà San José.

Đồi Andrew Putnam

(9 tháng 1853 năm 4 – 1922 tháng XNUMX năm XNUMX)



Hill học tại Trường Thiết kế California ở San Francisco. Hill được giao nhiệm vụ vẽ những con vật được đánh giá cao, bao gồm cả chú chó Tootsie của Stanford vào năm 1889. Nghệ thuật phong cảnh của Hill đã cung cấp một bản ghi lại hình ảnh về Thung lũng Santa Clara. Hill được nhớ đến nhiều nhất khi thành lập Câu lạc bộ Sempervirens vào năm 1900, chịu trách nhiệm thành lập Công viên bang Big Basin Redwoods California vào năm 1901.

Trong khi được giao chụp ảnh những cây gỗ đỏ, anh phát hiện ra rằng chủ sở hữu tài sản đã lên kế hoạch chặt bỏ tất cả cây của mình. Hill lập luận rằng quyền sở hữu tư nhân không nên thay thế quyền của các thế hệ người dân California, những người sẽ bị tước đoạt cơ hội trải nghiệm những cây gỗ đỏ hùng vĩ. Năm 1923, một tượng đài về ông đã được đặt trong công viên với dòng chữ "Ông đã cứu rừng đỏ". Thông tin thêm về công việc bảo vệ môi trường ban đầu của Hill, ngôi nhà của ông (được chuyển vào năm 1997 từ vị trí ban đầu là 1350 Phố Sherman, San José, California) và công việc của ông có thể được tìm thấy trong kho lưu trữ tại Của mìnhtorvà San José.

Astley David Montague Cooper

(23 tháng 1856 năm 10 – 1924 tháng XNUMX năm XNUMX)

Năm 1883, Cooper mua ngôi nhà mà ông đã sống 41 năm trên số 250 Phố Clay (nay là Phố 19 Nam). Cách đó vài dãy nhà vào năm 1904, ở góc Phố 21 và Phố San Antonio, Cooper đã xây dựng xưởng vẽ nghệ thuật của mình, nơi ngay lập tức trở thành một địa danh nổi tiếng ở San José. Studio được thiết kế theo phong cách kiến ​​trúc Ai Cập - nơi được coi là kỳ lạ vào thời đó. Nó thường thu hút một lượng lớn khách du lịch đến cửa của nó. Người ta nói rằng xưởng vẽ của ông thực sự là một mê cung của đủ loại tranh, trần nhà và tường được trang trí bằng vô số chi tiết vụn vặt hấp dẫn. Xưởng vẽ độc đáo của Cooper đã bị phá hủy vào những năm 1950.

Người ta ước tính rằng Cooper đã hoàn thành hơn 1,000 bức tranh trong đời, một phần trong số đó ông đã cho đi để ủng hộ lối sống độc đáo của mình. Thông tin thêm về Cooper và công việc của ông có thể được tìm thấy trong kho lưu trữ tại Của mìnhtorvà San José.

Ernest Pierre de Saisset

(1864 – 4 tháng 1899 năm XNUMX)

Là người gốc San José, de Saisset theo học tại trường Cao đẳng Santa Clara, nơi ông học vẽ tranh sơn dầu. Không tìm được người địa phương để dạy anh một cách chuyên nghiệp, cha anh đồng ý gửi anh sang Pháp du học. Khi ở Paris, de Saisset có thể theo học một số bậc thầy, một trong số đó là Adolphe William Bouguereau. Người ta nói rằng anh ấy đã bị đuổi khỏi trường nghệ thuật vì sử dụng ngôn ngữ thô bạo. Năm 1895, de Saisset trở lại San José và thành lập một studio tại ngôi nhà của gia đình ở South Market (nay là Bảo tàng Sáng tạo Công nghệ).

De Saisset qua đời bốn năm sau đó vì bệnh thấp khớp. Vào ngày 22 tháng 1950 năm 1955, em gái út Isabel của de Saisset qua đời, theo di chúc, cô để lại di chúc hai lô bất động sản nằm ở trung tâm thành phố San José cho Đại học Santa Clara. Cô quy định rằng đất phải được bán và số tiền thu được sẽ được sử dụng để xây dựng và duy trì một bảo tàng để vinh danh người anh cả của cô, đồng thời là cựu học sinh Santa Clara. Bảo tàng và Phòng trưng bày Nghệ thuật de Saisset được thành lập tại Đại học Santa Clara vào năm XNUMX. Thông tin thêm về de Saisset và tác phẩm của ông có thể được tìm thấy trong kho lưu trữ tại Bảo tàng de Saisset.

Cắt Francis Harvey

(8 tháng 1872 năm 8 – 1964 tháng XNUMX năm XNUMX)



Cắt theo học trường Cao đẳng Bang San José và sau đó dạy ở trường một thời gian ngắn. Quyền thừa kế từ một người chú đã cho phép Cut bỏ công việc hàng ngày và cống hiến hết mình cho hội họa. Vào những năm 1920, Cut có một studio ở Pacific Grove, nơi ông học nghệ thuật với các nghệ sĩ khác như William Adam, Arthur Hill Gilbert, Charles Harmon và Frank Pebbles.

Năm 1927, Cut xây dựng xưởng vẽ và ngôi nhà của mình ở Campbell, số 125 Đại lộ Harrison và ở đó cho đến khi qua đời. Thông tin thêm về Cắt và công việc của anh ấy có thể được tìm thấy trong kho lưu trữ tại Campbell của anh ấytorBảo tàng ical và Nhà Ainsley.

Edith Harvey Heron

(2 tháng 1895 năm 6 – 1980 tháng XNUMX năm XNUMX)



Vào những năm 1920, Heron, một người gốc San José, dạy nghệ thuật tại Bệnh viện Bang Stockton, phương pháp mà bà đang giảng dạy được gọi là “liệu ​​pháp nghệ thuật”. Vào mùa hè năm 1932, khi đang cố gắng vẽ Phái bộ Carmel, có một số nhầm lẫn về việc cô ấy được phép có mặt trên sân và vẽ. Vì Heron không chịu rời đi nên một cảnh sát đã được gọi đến để buộc cô phải đi. Hậu quả của sự cố này là tất cả nghệ sĩ đều bị cấm hoạt động.

Năm 1968, Heron tiếp tục liệu pháp nghệ thuật của mình bằng cách dạy nghệ thuật và thủ công cho người Mỹ gốc Nhật tại các trại thực tập tại Trung tâm Tái định cư Chiến tranh Poston ở Arizona. Thông tin thêm về Heron và công việc của cô có thể được tìm thấy trong kho lưu trữ tại San José Public Library – California RoomĐại học bang San José - Bộ sưu tập đặc biệt.

Tác phẩm của Heron hiện đang được trưng bày tại San José Public Library – California Room.

California Room logo: hình bóng của con vật nhà nước, một con gấu xám


Tìm hiểu thêm

Tìm hiểu quặng về nghệ sĩ địa phương trong kho lưu trữ: