Ang mga graphic na nobela ay pangunahing kilala bilang mga gawa ng fiction. Ang genre ay nabuo mula sa mga komiks at lumago sa kung ano ang alam natin ngayon mula sa mga superhero at kamangha-manghang mga kuwento sa mga edad. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon ang medium ay lumawak upang maging isang mas malawak na paraan ng pagkukuwento. Ang nonfiction ay isa na ngayong lehitimong lugar para sa graphic novel, gaya ng naging graphic novelization ng mga pangunahing nobela upang maabot ang mas malawak na madla. Ang gawaing naglagay ng nonfiction sa mapa na may mga graphic novel ay ang award-winning na aklat ni Art Spiegelman na “Maus”, na nagdedetalye ng kaligtasan ng kanyang ama sa mga katakutan ng Auschwitz noong World War II. Mula noon iba pang mga gawa, tulad ng Chris Ware's “Jimmy Corrigan: ang Pinakamatalino na Bata sa Mundo!” ay nakakuha ng kritikal na pagbubunyi para sa kanilang makatotohanang mga tema, at kakayahang harapin ang mahihirap na paksa sa isang malakas na paraan na madaling sundin sa isang graphic na format.
Listahan ng Aklat ng Mga Talaan ng Larawan:
Naglilista ako ng ilang non-fiction na libro, pangunahin ngunit hindi eksklusibong mga memoir o talambuhay, upang i-highlight kung ano ang iniaalok ng graphic novel sa paglalahad ng totoong kuwento. Hindi lahat ng mga bayani ay kinakailangang magsuot ng kapa, ngunit ang mga tunay na bayani ay may lugar, at isang kuwento na sasabihin, sa isang graphic na nobela:
Dahil sa inspirasyon ng isang totoong kuwento, ang graphic novel na ito ay sumusunod sa pagsisikap ng isang Jewish immigrant na tulungan ang kanyang mga kapitbahay na Hapon habang sila ay nakakulong noong World War II. Palaging alam ni Marco Calvo na ang kanyang lolo, na tinatawag na Papoo, ay isang mabuting tao. Pagkatapos ng lahat, siya ay pinangalanan para sa kanya. Isang unang henerasyong Judiong imigrante, si Papoo ay masipag, matalino, at mapagmalasakit. Nang mapayapang pumanaw si Papoo, inaasahan ni Marco na magiging simple ang libing. Gayunpaman, siya ay nahuli ng hindi pangkaraniwang bagay. Kabilang sa kanyang malapit na pamilya at mga kaibigan ang mga nagdadalamhati na hindi niya kinikilala-Japanese-American na mga pamilya-at walang lubos na sigurado kung sino sila o kung bakit sila nasa serbisyo. Paano nakilala ng mga estranghero ang kanyang lolo? Makikita sa multikultural na Central District ng Seattle noong World War II at inspirasyon ng mga karanasan ng pamilya ng may-akda na si Josh Tuininga, ang We Are Not Strangers ay nag-explore ng kakaibang sitwasyon ng mga Japanese at Jewish American na naninirahan nang magkatabi sa isang bansang nasa digmaan. Kasunod ng pananaw ng lolo ni Marco, nalaman natin ang kanyang buhay bilang isang Sephardic Jewish immigrant na naninirahan sa America at ang kanyang mga pakikibaka habang siya ay naninirahan sa isang America na naghahanda sa mga pagsisikap nito sa digmaan. Sa kabila ng digmaan sa labas lamang ng mga hangganan ng US, nakipagkaibigan si Papoo kay Sam Akiyama, isang Japanese na lalaki na natagpuan ang kanyang mundo mula sa Executive Order 9066 ni Pangulong Roosevelt. Binago lamang ang buhay ng mga Akiyamas kundi pati na rin ng buong komunidad ng Nihonmachi. Isang evocative at maganda ang paglalarawan ng historical fiction graphic novel na nagbubunyag ng katotohanan ng pambihirang pagsisikap ng isang tao, We Are Not Strangers ay pinagsasama-sama ang dalawang pananaw sa isang larawan ng pakikibaka ng isang komunidad sa lahi, responsibilidad, at kung ano ang tunay na kahulugan ng pagiging isang Amerikano.
Tuklasin ang tao sa likod nina Charlie Brown, Snoopy, at ang Peanuts gang sa mapanlikha at magiliw na pagpupugay na ito na sinabi sa format na comic-strip! Masasabing si Charles M. Schulz ang pinaka-maimpluwensyang at tanyag na cartoonist ng ika-20 siglo, at ibinuhos niya ang marami sa kanyang sariling mga damdamin at karanasan sa mundo ng Peanuts sa loob ng iconic na 50-taong pagtakbo nito. Ngayon, nagbigay pugay sina Luca Debus at Francesco Matteuzzi sa master sa pamamagitan ng paglalahad ng kwento ng buhay ni Schulz sa medium na ginawa siyang imortal: ang comic strip. Ang bawat strip ay nagbibigay ng tawa pati na rin ng isang piraso ng pananaw sa kanyang kahanga-hangang kuwento ng buhay. Simula sa mga huling araw ng kanyang napakalaking karera, ang Funny Things ay nagpabalik-balik sa oras upang isalaysay ang parehong artistikong mga nagawa ni Schulz at ang mga personal na yugto na bumuo sa kanya bilang isang may-akda at tao, sa huli ay humubog sa kanya bilang ang pinakamamahal na cartoonist sa planeta. Puno ng pagmamahal, alindog, at matinding insight, naiisip ng Funny Things si Schulz sa lens ng mismong mundong nilikha niya, na nag-aanyaya sa ating lahat na makilala ang lalaking nasa likod ng kumot.
Si Gil Scott-Heron ay isa sa pinakamahalagang artist sa nakalipas na 60 taon, at malawak na kinikilala bilang naglalagay ng mga pundasyon para sa modernong hip hop gaya ng alam natin. Ang napakagandang graphic na nobelang ito ay sumusunod sa may-akda habang sinusubukan niyang subaybayan ang mailap na "Godfather of Rap" para sa isang panayam na tila hindi mangyayari, habang sinusuri ang musika, kontrobersyal na buhay ng kanyang target, at pangmatagalang pamana sa politika at kultura.
Unang nakilala ni Emilia si Charlotte sa kanilang locker room sa paaralan noong huling bahagi ng '90s. Mabilis silang nag-bonding sa indie na musika, feminist literature, pagmamahal sa purple, at shared sense of outsiderness. Ang kanilang masaya at matinding pagkakaibigan ay umunlad sa paglipas ng mga taon--hanggang sa namatay si Charlotte noong 2018 kasunod ng mahabang pakikibaka sa depresyon. Ngayon, pinagsama-sama ni Emilia ang kanyang mga alaala sa isang graphic na memoir na sumasalamin sa ugnayang ibinahagi nila at sa mga paraan ng paghubog nito sa kanila. Habang sila ay pumapasok at lumalabas sa buhay ng isa't isa, ang mga ideyal ng teenager ay sumasalungat sa mga realidad ng nasa hustong gulang, na nagbubunsod ng mga pagmumuni-muni tungkol sa kahulugan ng pagkakaibigan. Ngunit ang You Have Friends ay isang malambot na pagpupugay sa isang hindi mapapalitang kaibigan at isang matalas na sinusunod, personal na account ng resulta ng pagkawala. Ito rin ay isang nakakatawa, tapat na alaala na tatatak sa sinumang nagmahal.
Ang kwento ng isang French na mamamahayag na pumasok sa puwersa ng pulisya ng bansa, na nagbubunyag ng kultura ng rasismo at karahasan kung saan kumikilos ang mga opisyal nang walang parusa.
Isang kathang-isip at kumplikadong larawan ng bestselling na may-akda na si Patricia Highsmith ang nahuli sa pananabik na magbibigay inspirasyon sa kanyang kakaibang classic, The Price of Salt. Ang Flung Out of Space ay parehong liham ng pag-ibig sa mahahalagang lesbian novel, The Price of Salt, at isang pagsusuri sa kilalang-kilala nitong may-akda, si Patricia Highsmith. Ang mga beteranong tagalikha ng komiks na sina Grace Ellis at Hannah Templer ay nagsama-sama upang sabihin ang kuwentong ito sa pamamagitan ng mga mata ni Highsmith--muling isipin ang mga pangyayaring nagbigay-inspirasyon sa kanya na isulat ang kuwento na magiging isang pundasyong piraso ng kakaibang panitikan. Nagbukas ang Flung Out of Space kung saan si Pat ay nagmamakaawang sumulat ng mga komiks na mababa ang kilay. Isang manginginom, naninigarilyo, at napopoot sa buhay, alam ni Pat na mas magagawa niya. Ang kanyang utak ay umiikot sa mga larawan ng mahusay na nobela na kaya niya at dapat niyang isulat--kung ano ang magiging Strangers on a Train-- na sa kalaunan ay iakma sa isang klasikong pelikula ni Alfred Hitchcock noong 1951. Kasabay nito, si Pat, isang lesbian na natutunaw sa pagkamuhi sa sarili, nasa loob at labas ng conversion therapy, na nag-iiwan ng bakas ng mga sekswal na pananakop at wasak na puso sa kanyang kalagayan. Gayunpaman, isa sa mga pangyayaring iyon at isang pagkakataong makatagpo sa isang department store ang nagbigay kay Pat ng ideya para sa kanyang malapit nang mamahalin na kuwento ng homosexual na pag-ibig na una sa uri nito--nagbigay ito ng masayang pagtatapos sa mga bida ng lesbian. Ito ay hindi lamang ang kuwento sa likod ng isang klasikong queer book, ngunit ng isang queer artist na may malalim na depekto. Ito ay isang komiks tungkol sa kung paano magsulat ng komiks noong 1950s, ngunit tungkol din sa kung ano ang ibig sabihin ng pagiging isang manunulat anumang oras sa kasaysayan, na nagpupumilit na mahanap ang iyong boses. Itinuturing ng may-akda na si Grace Ellis sa konteksto si Patricia Highsmith bilang parehong hindi sinasadyang queer icon at isang pigura na ang mga problemang pananaw at nabanggit na anti-Semitism ay nagpatibay sa kanyang kontrobersyal na pamana. Ginaya ng buhay ni Highsmith ang kanyang sining na may mga resulta na kasingsira ng plot twist na nagdala sa kanya ng katanyagan at kayamanan.
Noong sophomore year ni Will Betke-Brunswick sa kolehiyo, ang kanilang pinakamamahal na ina, si Elizabeth, ay na-diagnose na may agresibong uri ng cancer. May sampung buwan na lang silang magkasama, na idinidokumento ni Will sa mga evocative two-color illustrations. Ngunit habang sinusundan namin si Will at ang kanilang ina sa pamamagitan ng chemo at mga pagbisita sa ospital, ang kanilang oras na magkasama ay pinasigla ng tawanan, jigsaw puzzle, modernong sining, at mga vegan na BLT. Sa isang kasiya-siyang twist, ipinakita ni Will ang kanilang pamilya bilang mga penguin, at ang kanilang mga kaibigan ay ginawa bilang isang menagerie ng mga ibon. Sa pagitan ng therapy at mga pakikipag-chat sa tabi ng kama, nag-navigate sila sa mga natatanging hamon ng tao, habang naghahanda si Will para sa mga pagsusulit sa matematika, lumalabas bilang genderqueer, at nakikipag-usap sa tensyon ng pamilya. Ang Pros and Cons List for Strong Feelings ay isang pagkilos ng pagmamahal sa iba at pagmamahal sa sarili, na nag-aalok ng kwento ng pagdating ng edad, sakit, kamatayan, at buhay na nag-aanunsyo ng pagdating ng isang mahuhusay na mananalaysay sa Will Betke-Brunswick. Sa puso nito, ang kwento ni Will ay isang pagdiriwang ng relasyon ng ina-anak na puno ng walang pasubali na debosyon, katatawanan, pangangalaga, at pagiging bukas.
Mula sa artist at curator na si Bex Ollerton ay nagmula ang isang antolohiya na nagtatampok ng mga komiks mula sa tatlumpung autistic na creator tungkol sa kanilang mga karanasan sa pamumuhay sa isang mundo na hindi palaging naiintindihan o tinatanggap ang mga ito. Sensory: Life on the Spectrum ay naglalaman ng mga larawang eksplorasyon ng lahat mula sa pre-diagnosis ng buhay hanggang sa mga tip sa kung paano ipaliwanag ang autism sa isang taong hindi autistic, hanggang sa mga suhestyon kung paano paginhawahin ang iyong sarili kapag nakaramdam ka ng sobrang sigla. Gamit ang natatangi, makulay na mga ilustrasyon na istilo ng komiks at ang emosyonal na lalim at kahinaan ng memoir, inilalarawan ng aklat na ito ang iba't ibang karanasang ito na may uri ng insight na tanging ang mga nabuhay sa kanila ang maaaring magkaroon.
Isinalaysay ng Pulitzer Prize-winning Maus ang kuwento ni Vladek Spiegelman, isang Jewish na nakaligtas sa Europe ni Hitler, at ng kanyang anak, isang cartoonist na nakipagkasundo sa kuwento ng kanyang ama. Lumalapit si Maus sa hindi masabi sa pamamagitan ng maliit. Ang anyo nito, ang cartoon (ang mga Nazi ay mga pusa, ang mga daga ng Hudyo), ay nabigla sa amin sa anumang matagal na pakiramdam ng pagiging pamilyar at nagtagumpay sa "paglalapit sa amin sa malungkot na puso ng Holocaust" (The New York Times). Maus ay isang kalagim-lagim na kuwento sa loob ng isang kuwento. Ang nakakapangit na kwento ng kaligtasan ng buhay ni Vladek ay hinabi sa salaysay ng may-akda tungkol sa kanyang pinahirapang relasyon sa kanyang tumatanda nang ama. Laban sa backdrop ng pagkakasala na dulot ng kaligtasan ng buhay, ginagawa nila ang isang normal na buhay ng maliliit na pagtatalo at hindi masayang pagbisita. Ang kagila-gilalas na muling pagsasalaysay ng pinakamasamang balita sa ating siglo ay isang kuwento ng kaligtasan, hindi lamang ni Vladek kundi ng mga batang nakaligtas maging sa mga nakaligtas. Pinag-aaralan ni Maus ang madugong mga bakas ng kasaysayan at sinusubaybayan ang kahulugan nito para sa ating lahat.
Isang compilation ng materyal na dati nang nai-publish sa serial form at bagong materyal ang bumubuo sa graphic novel na ito tungkol sa isang malungkot na tatlumpu't anim na taong gulang na lalaki na nagngangalang Jimmy Corrigan, na nakilala ang kanyang ama sa unang pagkakataon at pinag-isipan ang halaga ng kanyang sariling pag-iral.
Magdagdag ng komento sa: Graphic Novel Memoirs