「I Used to Love HER」 - ヒップホップへの賛歌

「私はXNUMX歳のときにこの女の子に会いました、そして私が最も愛したものは彼女がとてもたくさんの魂を持っていたのです。」
- コモン、「私は彼女を愛していました」

上の引用は、これまでに書かれた音楽ジャンルの中で最高のラブソングの一つであると主張する人もいるこの曲の冒頭部分の XNUMX つです。このブログを読んでいるということは、これまでで最も難しいと思われる筆記課題をついに達成したということです。私が最初にこのブログに登録したのはパンデミックの初期の頃でした。私の好きな曲をいくつか挙げて、彼の音楽について簡単に話そうと思いました。torそして読者であるあなたに、外に出て好きな曲を聴くように伝えてください。それから...すべてのことと同じように、人生が起こりました。世界中で抗議活動が勃発し、正義とは何か、自分の不満をどのように表現するか、そして黒人文化を守り、共有できるか、そうすべき黒人であるかを再検討するよう求めています。

ヒップホップはしばしば抑圧された人々の言語と呼ばれてきました。トゥパック、KRS-One などのアーティストは、このメディアを利用して自分たちの意見を共有し、都市部の黒人コミュニティで起こった状況を共有しました。最近では、ビヨンセ、シアラ、HER、リゾ、カーディ B などのアーティストが、この媒体を利用して政治的見解や現状に対する不満を表現しています。

それで...またしても、私が変わったため、私のブログも変更する必要がありました。このブログで自分の居場所を見つけるまでに時間がかかりましたが、長すぎたり、情報が多すぎたりする場合はご容赦ください。ただし、この社会不安の時期に、ヒップホップはしっかりとそのルーツに回帰していると言えますが、これには少し説明が必要です。彼の40年以上にわたる活動を凝縮しようとしているので、しばらくお待ちください。torをブログに書き、別のラッパーのグッチ・メイン（チャンス・ザ・ラッパーの曲を聴いているならフューチャー）の言葉を大まかに引用すると、「ソースの中で迷子になろう」、これがヒップホップの力と影響です。

私は 1980 年生まれですが、ヒップホップと「ザ・カルチャー」について少しでもご存じの方がいらっしゃいましたら、私は今、ヒップホップコミュニティでいわゆる「オールドヘッド」の地位に陥っていることを意味します。ヒップホップの黄金時代。 1918年に生まれた父は、子どもの頃、何もできない家族に生まれました。rac彼らの起源はニューオーリンズで、私に初めて紹介されました。ジャズそしてスキャットミュージック。若い頃にルイ・アームストロングに会ったことのある父は、小さな女の子だった私にそのスタイルでよく眠りにつく歌を歌ってくれ、最後にスキャットという即興ボーカルで終わりました。さて、いくつかジャズ愛好家ジャズとヒップホップの関係はすぐには分からないかもしれませんが、ジャズと同様、ヒップホップの音楽ジャンルも同様です。発信黒人コミュニティから外に出て、楽しませ、黒人に与えられる唯一の立場である奴隷生活に縛られない上昇志向の手段を提供するだけでなく、黒人の人生の真実について話すためにも使用されました。私が8歳のとき、両親は私に自分用のステレオシステムを買ってくれました。私の初期のレコードコレクションとテープは、ザプラッターズ、ジャクソン 5、マイケルジャクソンのスリラーアルバム (オリジナルアルバムは今でも祖母の家にあります)、スティービーワンダー、ルイアームストロングなどのクラシックな歌手で構成されていました。キャブ·キャロウェイそして他のモータウンの偉人たち。私の近所ではヒップホップが流れていましたが、私が自分自身でヒップホップを発見したのは 10 歳のときで、その時からヒップホップは私の人生の重要な瞬間を示すために使用されるようになりました。もちろん、私にとって意味のある他の音楽、曲、ジャンルもあったでしょう。私はオルタナティブミュージックの時代、エアロスミスのようなクラシックロックバンドの再導入、そして R&B がヒップホップの要素をより多くの音楽ジャンルに融合し始めた時代に育ちました。音楽に夢中になるには素晴らしい時間でした。 11-13の年齢, そのとき私は音楽の好みを形成しました。さらに、研究私たちの音楽の好みが私たちについて何を物語っているのかを調べています。

では、ヒップホップとは何でしょうか?

音楽形式としてのヒップホップは、一般にラップを伴う様式化されたリズミカルな音楽、またはリズミカルなスタイルの詩の形式を模倣した明確に句読点のある歌です。しかし、ヒップホップはそれだけではありません。さらに多くの人が、ヒップホップを、音楽、詩、ダンス、アート、ファッション、政治などのいくつかの芸術的表現に影響を与える文化運動として定義しています。それでも、このことから理解すべき最も重要なことは、ラップはヒップホップであるということです。ヒップホップはラップではありません。

アフリカバンバータ、ヒップホップの初期の DJ パイオニアの 1 人である彼は、ラップ、ターンテーブリズム、ブレイクダンス (または単にブレイキング)、ストリートアートというヒップホップの 4 つの柱を定義しました。ヒップホップに新たな柱が追加されました。知識、それは彼の感覚だけを意味するものではありませんでした。torジャンルだけでなく、それが生まれる文化についても。

彼のtory

ヒップホップは 1970 年代初頭にニューヨーク州ブロンクスで初めて誕生し、その時代の直接の産物でした。 1960 年代には公民権運動による社会改革が始まりましたが、暴力、社会不安、そして多くの象徴的な指導者の死がなかったわけではありません。さらに、1970 年代には、この国は戦争、政治的腐敗、大量の失業、ガス不足、麻薬の流入、ギャングの台頭に巻き込まれました。同時に、西アフリカの詩や話し言葉の伝統と密接な関係を持つレゲエがカリブ海文化の中で台頭し、移民としてその人々によって米国に運ばれました。これらすべての要素が 1970 年代のニューヨークカルチャーの中に溶け込んでいました。多くのコミュニティ問題に対処しようとする取り組みの一環として、ストリート組織やギャング（音楽やダンスをベースにしたものもそうでないものも）がコミュニティ活動を開始し、若い DJ たちがブロックパーティーを主催し、暴力ではなく音楽という媒体を使って自分自身を表現するようになりました。

これはヒップヒップの広範な彼のほんの一味ですtory - いくつかありますドキュメンタリー興味があれば、私が説明する内容よりも詳しく説明しています。

90 年代、00 年代、10 年代の私のヒップホップ: XNUMX 年代tor若い女の子から女性へのy

若い頃にヒップホップに出会ってからは、ヒップホップは私の人生、そして成長していく多くの友人たちの人生にとって非常に重要な部分になりました。音楽は常に私の近所の一部でした。 80 年代初頭、クロームラジカセとミックステープで音楽を提供する即興ブロックパーティーが定期的に行われていました。それにもかかわらず、私が実際に音楽に興味を持ったのは、父の晩年まで、自分が経験していることについて理解を求めていたときでした。私とそれほど年が離れていない若者たちによくプラットフォームを提供していたヒップホップは、人生について、そして私が彼らの年齢に近づくにつれて遭遇することについて私に話してくれました。 NWAは警察の残虐行為について教えてくれるだろうし、 racリアルプロファイリング。その後、すぐにパブリック・エネミーを紹介されました。彼は、私の町（都心部）では 911 のスピードが冗談であると警告しました。 Ladies Love Cool James (LL Cool J) は、私の母は、人が私を押し倒すなら、私が人々をノックアウトすることを好むだろうと私に言いました。当時シーンで若手だったトゥパックをフィーチャーした「デジタル・アンダーグラウンド」は、私に足を骨折したかのように横に引きずりながらクールなダンスを教えてくれた。「Too Short」は、人生は...Too Short であることを教えてくれます。『A Tribe Called Quest』では、若きスパイク・リーも共同署名したシナリオについて学ぶことになる。 MC ハマーは私に「You Can't Touch This」という楽しいキャッチフレーズをくれました。ランDMCとエアロスミスが私にどの道を歩くべきかを教えてくれました。下戸ボーイズは、特にハロウィーンの妄想はよくないことだと私に教えてくれました。 Naughty by Nature は、OPP のさまざまな意味を教えてくれました。Sir-Mix-A-Lot は、私の発育中の十代前の体が当時の従来の美しさの基準に従う必要はないことを教えてくれました。薬局は、時にはあなたの好きな人があなたの前を通り過ぎるかもしれないという、将来のデートに関する重要なアドバイスをくれるでしょう。ウータン・クランは、私の周囲のすべてを支配しているのは現金であり、都市生活の飾り物ではなくドル紙幣に焦点を当てるべきだと教えてくれました。アイス・キューブは、たとえ理想的には自分が行きたい場所にいなかったとしても、日々を良いものにする小さなことに集中するようにと私に言います。私は、後ろ向きのオーバーオールを着た友人と一緒に、シックス・フラッグス・オーバー・ジョージアの周りで「ジャンプ、ジャンプ」して、クリス・ケリーとクリス・スミスを見つけてサインを求めました（まあ、ストーキングというよりも、私たちは中学生でした）。他の多くの親と同じように、母も私にラップを聴かせることに反対しました。ラップというジャンルは言葉の使用やあからさまな性的メッセージのせいで評判が悪いからです。卑劣な, 同性愛嫌悪、犯罪性、色彩そして有毒な男らしさ。しかし、彼女は枠組みを作り直して、空想と現実の違いを思い出させてくれました。彼女は、彼らが本質的に大人向けのコンセプトについて議論しているかもしれないが、それはそのアーティストの人生全体を反映しているわけではなく、あるいは彼らが見てきたものや過去の生き方を反映しているだけである可能性がある表現の別の形式にすぎないことを私に教えてくれました。

私が十代に入ると、ヒップホップは私の人生において新たなレベルの重要性を持つようになりました。当時、東海岸対西海岸のラップ戦争は最高潮に達していた。私の故郷であるケンタッキー州は、どちらの海岸からも遠く離れているため、ラップビーフの争いが深くなり、私の市の東側と西側がラップ沿岸の争いの立場で二分されているのと同じくらい深くなりました。町の東側で育ち、西側に引っ越した私は、友達にケンタッキー州に住んでいることを思い出させるため、どちら側を選ぶこともありませんでした。チアリーダーとして踊ったり、落ち込んだときに聴いて元気づけたり、元気を与えるために聴いたりしていた曲がたくさんあります。高校でできた最初の友達、ウォーレン G の「レギュラ」の歌詞をすべて知っていたことで絆が深まったtors」とスヌープ・ドッグの「ジン・アンド・ジュース」。私はいとこを訪ねて、彼女の隣人と話をしました。静的メジャー彼の音楽グループについて。私が私立学校から転校して初めてスクールバスに乗り始めたとき、私たちはスクールバスに座って「エレバ」の歌詞を暗唱しました。torアウトキャストの「s」。私たちが学んだ1996年XNUMX月のフットボールの試合を覚えています。トゥパックが死んだそして私たちはどんなに身を寄せ合って泣いたことか。数か月後、私たちはバスケットボールの試合で集まって泣きながら、ノーの死について話していることに気づきました。torious BIG（ビギー・スモールズとしても知られる）。この喪失は、ラップ界に大きな空白をもたらし、東海岸と西海岸の確執に終止符を打つことになったため、オールド・ヘッド状態に陥った私たちに深い傷跡を残した。ビギーとトゥパック、多くの人がヤギだと言うラッパーの喪失によって生じた空白には、ジュブナイル、マスター P、ジェイ Z、50 セント、リルジョン、リュダクリス、カニエ、エミネムのようなラッパーが介入する余地が残されるでしょう。そして彼らの痕跡を残してください。大学への出発「I Ain't Mad at Cha」は、ルイジアナの大学に通うために親友が別れる際に演奏した曲です。ルイジアナの学校で私は埋め込むことを学びましたracサザンラッパーと、ブラスバンドとレゲエや速いベースラインを融合させたサウンド。のアーティストアトランタテキサスまでずっと。を聞いて、ディズニーのインターンシップに向けて自分を奮い立たせました。インヤン・ツインズ「口笛を吹きながらトゥルク」（いいえ、マイリー・サイラスはトゥワーキングを発明したわけではありません）。当時大学生だった婚約者と別れ、彼に会いにフロリダを訪れた帰り道、私は何度も『Renegade』を聴いた（フロリダには一度も帰ったことがない、と付け加えてもいいかもしれない）。膵臓の一部を切除して家に移ったとき、歯を磨くために腕を上げるのが痛かったときでも、夏にはリハビリを終えて秋には大学に行けるということを思い出させるために、CD プレーヤーで「Try Again」を繰り返し再生していました。今でも膝は元通りではないのですが、楽しくてすぐに動きたくなる曲があります。私はできるだけ頻繁に音楽フェスティバルに行くようにしていますし、若い友達の新しいアーティストのおすすめを聞いたり、新しい音楽について学び続けるために Apple Music のサブスクリプションを維持したりしています。簡単ではない。

今は深く掘り下げるつもりはありません新しいラッパー G-イージー、タイラ・ヤウェ、リル・キード、フューチャーなどジョイナールーカス、ミーゴス、リル・ディッキー、ダ・ベイビー、またはオールド・ヘッドとしてのリル・ウージー・ヴァート。私の新しいラッパーに関する知識は、私が若い頃に好きだったアーティストに似たスタイルを模倣するラッパーにまで広がります。しかし、マンブルラッパーから意識の高いラッパーまで、これらの新しいアーティストの多くはラップに新鮮なエネルギーとスタイルをもたらしており、いつか彼らをGOATのリストに追加することになると私は感じています。

ヤギたち

それでは、GOAT が何を意味するのか疑問に思われると思います。 GOAT または GOAT (常にすべて大文字) は、「史上最高」を表します。ヤギスポーツは常に音楽と密接な関係を持っています。この用語はLL Cool Jによって有名になりましたが、彼はこの用語がルイビル出身者（そして家族の友人）からのものであると引用しています。モハメド·アリ。ヒップホップにおける「GOAT」とは、キャリアの頂点に達したラッパーを指します。ここで、誰が誰であるかについての議論が進行中であることを明確にさせてください。すべきおよびいけないこれに乗ってくださいリストそしてまたいくつかさまざまな方法それらのリストは、それらからであっても定義されています GOAT とみなされる彼ら自身。もあります。少数の異なります曲のリストに該当するもの最高のtracks 生産された。これらすべての曲やアーティストについて話すことはできませんが、私が個人的に好きな曲のトップ XNUMX に入れる人の小さな例を示します (もちろん順序はありません)。

トゥパック・シャクール - 「Keep Ya Head Up」
ビギー・スモールズ - 「スカイズ・ザ・リミット」
Outcast の Andre 3000 - 「International Player's Anthem」 (UGK の曲の冒頭の小節)
エミネム - 「Renegade」（ジェイ・Zのザ・ブループリント・アルバムより）
ジェイ・Z - 「ロスト・ワン」
カニエ・ウェスト（母親が亡くなる前） - 「Two Words」「Good Life」
ミッシー・エリオット - 「ワーク・イット」
ドレイク - 「パッションフルーツ」
リル・ジョン - 「何のためにターン・ダウン」
リュダクリス - 「バイ@$を動かせ！」
ドクター・ドレー - 「Ain't Nothing but AG Thang」
スヌープ・ドッグ - 「ドロップ・イット・ライク・イッツ・ホット」
ナス「もし私が世界を支配したら」
リル・ウェイン - 「ア・ミリ」
ケンドリック・ラマー - 「DNA」
J. コール - 「ネイバーズ」
ニッキー・ミナージュ - 「フィーリング・マイセルフ」
50セント - 「私のことを考えていますか」
トラヴィス・スコット「シッコ・モード」
リル・キム - 「Crush On You」（アルバム・バージョンではなくリミックス）
モス・デフ - 「ヒップホップ」と「ミズ・ファット・ブーティー」（それは首と首です）
グランドマスター・フラッシュ (アンド・ザ・フューリアス・ファイブ) - 「メッセージ」
レッドマンとメソッドマン (はい、彼らがそれぞれにスポットを持っていることは知っていますが、私のリストは私のルールです) - 「ダ・ロックワイルダー」
TI - 「ブリング・エム・アウト」
アイス・キューブ - 「チェック・ヨー・セルフ」

名誉ある言及：

ラキム「冗談じゃないよ」
ローリン・ヒル - 「何も問題はない」
チャンス・ザ・ラッパー - 「スモークブレイク」
カーディ・B「ボダック・イエロー」
クイーン・ラティファ - 「UNITY」
Twista - 「Overnight Celebrity」（ラップスピードへの貢献に対して）
マック・ライト - 「ライト・アズ・ア・ロック」
コモン - 「光」
Q-ティップ、ア・トライブ・コールド・クエスト - 「バター」

女性ラッパーの台頭

私のリストを真剣に分析している人なら、女性ラッパーが深刻に不足していることに気づいたかもしれません。これは、ヒップホップには色彩主義、サイズ主義、卑劣なまたはさらに良いみそぎん著名なラッパーの多くは黒人です。また、世に出ているGOATのリストの多くを見ると、女性ラッパーがリストに含まれているとしても、ほとんど含まれていないことがわかります。女性ラッパーは、多くの場合、ラジオの再生時間、投資、ゴーストライターによる最高の歌詞、スラップ（「良い」という意味）のビートをあまり与えられていません。また、現代の女性ラッパーは、歌詞やスタイリングでセクシュアリティを強調しなければならないことも注目に値します。

初期の頃は必ずしもそうではなかった女性ラッパー、ロクサーヌ・サンテ、マック・ライト、ソルト・アンド・ペパ、J.J.ファッド、ダ・ブラット、レディ・オブ・レイジ、ミア・Xなど。セクシュアリティと攻撃的な言葉は常にヒップホップの一部であり、女性ラップアーティストもそれらのテーマをラップしました。初めの頃女性ラッパーフロウは同世代の男性に似ており、多くは男性ラップクルーの一員でした。しかし、90年代半ば頃、リル・キムやフォクシー・ブラウンのようなアーティストの台頭により、顕著な変化が起こりました。最も商業的な成功を収めたのは、あからさまな性的コンテンツを売り歩く人々でした。若い頃、私は女性ヒップホップアーティストのレコードのコレクションを持っていましたが、成長するにつれて、男性アーティストよりもこれらの女性アーティストの作品を購入しようとすると反発されることがよくありました（まだレコードから音楽を購入していた頃のこと）torエス）。女性ラッパーは、ジャンルの影に追いやられることがよくありました（そして時代の裏側に追いやられていました）tore）。

それにもかかわらず、ここ数年で、よく知られた、成功した女性アーティストカーディ・B、ニッキー・ミナージュ、リゾ、ミーガン・ジー・スタリオンなど。これは、ソーシャルメディアやインターネットのおかげで、アーティストが独自のコンテンツ、プロモーション、ビデオを作成することで音楽シーンに参入できるようになったことが部分的に影響している可能性があります。さらに、R&B のクロスオーバーが数多く存在し、誰がラッパーとみなされるのか、誰がラッパーとみなされないのかが曖昧になってきました。ということで、私が長年愛して来た女性ラッパーたちに小道具を贈りたいと思います。

マックライト
クイーンラティファ
ロクサーヌ・サンテ
ミアX
怒りの淑女
イブ
キム・リル
フォクシー·ブラウン
リッツォ
ミッシー·エリオット
ヨーヨー
リサ・“レフトアイ”・ロペス
ラー・ディガ
レミーマ
ヤングMA
ダ·ブラット
ギャングスタブー
気味が悪い
ボス
ジャネレモナエ
トリーナ
ニッキー・ミナージュ
カーディB
ミーガンティースタリオン
ローリンヒル
リル·ママ
市の女の子

これらのアーティストについて自分がどのように感じているか、あるいは彼らが私にとってどれほど意味があり、ラップに影響を与え続けているかを説明する言葉がありません。

でもそれはヒップホップですか？ファッション、映画/テレビ、商品、用語、BLM、新型コロナウイルス感染症におけるヒップホップ

私にとってヒップホップは単なる音楽ではなく、多くの人たちと同じように、ヒップホップがアート、ヘアスタイル、抗議活動、ファッション、フィクション、ブラックコメディ、映画、学術、テレビなどの他の事柄に浸透していることに気づきました。高校時代、教師全員が「Dangerous Minds」を見ていて、生徒たちに日記を書いたり、課題をラップに変えたりすることを望んでいたようで、うめき声を上げていたのを覚えています。 90年代初頭にクロスカラーを着て、フライガールだった頃のJ.Loのように踊ろうとしたり、シスタ・ソウルジャの『史上最も寒い冬』を読んだり、近所にラジカセを持って歩き回るラジオ・ラヒームの人物がいた。、『ボーイズ・イン・ザ・フッド』でリッキーが亡くなった時は泣きました。スタイル的には、私はプレッピーガールで、ハウスパーティーよりもクルーレスだと思っていましたが、XNUMX代になっても、ヒップホップに自然な威圧感があるので、色とスタイリングが大好きでした。

子供の頃、私はある地域に住み、別の地域の学校に通っていました。「トランスラtor「黒人やヒップホップの文化から生まれた用語集に加わる新しい用語のことを指します。今では、私は以前ほど早く英語の新しい用語を理解することができません。」都会の言葉新しい音楽をあまり聴かないので。それでも、用語としては Dope、Phat、Bling が正式に辞書に追加されましたヒップホップは私たちが自分自身を表現する方法を変え、今後も言語にトレンドの影響を与え続けるでしょう。

映画やテレビもヒップホップ文化に大きな影響を受けています。テレビや映画でラッパーを見るのは若い頃ほど革命的ではありませんでしたが、子供の頃、アイス・キューブが金曜日の注目のスターになるのを見るのは驚きでした。私は、「In Living Color」や「Chappelle Show」のようなスケッチコメディショーの終わりに、音楽ゲストのために生きていました。今ではたくさんのヒップホップの影響を受けた映画ハウスパーティーからハッスルアンドフローなどのオスカー受賞作、パワー、ラブ & ヒップホップ、ランズハウス、フレーバーオブラブ、グローイングアップヒップホップなどの番組まで。それでも、ジョーダン・ピールがルニスの古典的な曲「アイ・ガット・ファイブ・オン・イット」を切り刻んでねじ込み（つまり「スロー」という意味）してホラー映画に使用したのを聞いたときは、くすぐったかったです」私たち".

私たちが今日ストリートウェアと考えているものは、衣服のスタイルとヒップホップのアーティストや愛好家の影響から生まれました。のようなブランドダッパーダン、Rocawear、Phat Farm、Apple Bottom は、安価なものから百万ドル規模の有名なブランドになりました。たるんだパンツ、アフリカンディアスポラカラー、クリーンキック (スニーカー) からブリンブリン (輝く宝石やクリスタルジュエリー) に至るまで、ヒップホップカルチャーのおかげでファッション業界では何十億ドルも稼がれています。残念ながら多くの黒人クリエイティブは主に場合によってはヒップホップの黒人アーティストに影響を与える社会問題にほとんど無関心なブランドから締め出される。ヒップホップには慣れ親しんでいる私たちを売ってくださいハンバーガー、チップス、アルコール, ヘッドフォン, 水しかし、ありました批判そのジャンルが持っていること大部分が失敗した黒人ある程度の文化。ヒップホップは、他の多くの形式の黒人芸術と同様に、文化的収用ヒップホップの核となる価値観の 90 つである信頼性を主張できる人。 XNUMX年代のバニラアイスのようなアーティストから、イギー・アザリア誰がヒップホップから利益を得ることができ、誰が利益を得ることができないのかという問題は常にありました。racesのルーツはsを伝えるだけではありませんtorそれは黒人の抑圧ではなく黒人の活動主義である。多くの場合、これらのアーティストは成功するためにペルソナを装います。はっきり言っておきますが、黒人文化の評価と詐欺につながる模倣との間の境界があいまいになっているのはヒップホップだけではありません。ブラックフィッシングここ数カ月間、芸術から現在に至るまであらゆる分野で起こっています。学者彼らは、有色人種のコミュニティと連携するためにこれらのペルソナを利用するだけでなく、場合によっては、実際のBIPOCの同時代人の信頼性を疑問視したり、ダイバーシティ採用のために確保されている枠を埋めることで専門家としての個人的な利益のためにこれらの立場を利用したりすることもあります。。

しかし近年、この批判に応えて、ヒップホップはより本質的なラップでそのルーツの一部に回帰しています。政治的に活動的で意識が高い黒人コミュニティの闘争に。ヒップホップアーティストが好きなものカーディB 彼らはソーシャルメディアのプラットフォームを利用して、トランプ政権の新型コロナウイルス感染症への対応に対する批判についてファンと直接対話した。さらに、他のラッパーも自身のプラットフォームを利用して、有色人種のコミュニティに大きな打撃を与えたウイルス. ミーガン・ジー・スタリオンは最近のSNLを使用しました警察の手によるブリオナ・テイラーの死と、この問題に対処するケンタッキー州のAGダニエル・キャメロンの行動の欠如について声を上げるようだった。ヒップホップというジャンルには、パブリック・エネミーの抗議歌「ファイト・ザ・パワー」からリル・ベイビーのような現代アーティストまで、ジャズやブルースなどの政治的な要素が常に含まれてきたが、ヒップホップは現在、抗議活動の一環として街頭で聞かれるようになっている。を作ることができます抗議プレイリストラップミュージックから（そうすることをお勧めします）。ラッパーはそれだけではなく、社会的活動にお金を寄付しましたでもできる人は「Love and Hip-Hop's」とかヤンディ・スミス、自由を危険にさらして現在の社会正義の抗議活動に参加しました。ドナルド・J・トランプは大統領になる前、かつては彼のペルソナのラップミュージックのアイコンそして彼が自分自身を売り込んだ方法。しかし、トランプ大統領就任後は、集中力のある曲社会正義と体系的なメッセージについて rac彼の威張った態度が好きだったアーティストの多くが、彼の政治と政治が好きではないことに気づいたという事実による。トランプ大統領は、ヒップホップ界におけるあの落ち込みから立ち直ることは決してできないかもしれない。

それでは、次は？

私たちがヒップホップを始めると、彼のtor今月、私たちは不確実な状況に陥っています。 19月の選挙は国民意識に大きく影響しており、政権移行はあるのか、あったとしても平和になるのかという疑問が浮上している。私たちは再開しつつあるかもしれませんが、ここ国内だけでなく世界的にも新型コロナウイルス感染症が再び急増し始めています。ジョージ・フロイドとブリオナ・テイラーをめぐる暴動は、私たちの街路やソーシャルメディアプラットフォームで続いています。この国が主張するものの構造自体が端でほつれ、解けようとしている。

では、それはヒップホップ音楽にとって何を意味するのでしょうか? 新しい音楽だけでなく、新しいアーティストも爆発的に増えるだろうと私は予想しています。主流アーティストも無名アーティストも、Garageband やその他のソフトウェアを使用して、スタジオやプロデューサーから離れた自宅で音楽を制作するようになり、通常は市場性を求めて商業的な仕組みに何年も組み込まれてきたアーティストにのみ与えられていた新たな表現の自由が彼らに与えられることになります。視聴者に。かつて私たちの心に寄り添い、彼らの姿を目にするアーティストもいるでしょう。スターフォール彼らの政治的所属のせいで。アーティストによっては、ソーシャルメディアを利用して曲をリリースしたり、自分自身を売り込んだり、見た目を変えたり、ファンに直接話しかけたりする人もいます。ソーシャルメディアを使用すると、アーティストが私たちに影響を与えることができるだけでなく、私たちもアーティストに影響を与え、この不確実な未来を乗り越えるために彼らのプラットフォームを使用するよう促すことができます。アニメーションは、ビジュアルアートの世界に新しい風味をもたらすビデオを作成するために使用されます。場合によっては、そのための資金を持つアーティストが、一緒に作業する人々が確実に作品を制作できるように多大な費用を費やすこともあります。プロジェクトはすべてテスト済みで、クリエイティブ業界の人々に仕事を続ける機会を与えています。

この非常に長い投稿を読んでいただくために時間を割いていただいたことにまず感謝したいと思いますが、私が愛するジャンルにそれにふさわしい正義を与えたかどうかを確認したかったのです。 2021年がこの国にとってどんな年になるかは分かりませんが、何が起ころうとも、自分の考えを導き、精神を奮い立たせるために、過去と現在のアーティストの声に耳を傾けるつもりです。あなたも同じようにしてくれることを願っています。

そして、はい...私はまだ愛しています HER