Le TorDépartement des poètes turés is de Taylor Swift onzième album studio, succédant à sa sortie très réussie en 2022, Minuits. L'album a été annoncé lors des GRAMMY 2024 le 4 février 2024, où Swift a révélé la nouvelle lors de son discours de remerciement pour avoir remporté son 13e Grammy Award.
Taylor a dit que "... c'est un album qui, je pense, plus que n'importe lequel de mes albums que j'ai jamais fait, j'avais besoin de le faire. C'était vraiment une bouée de sauvetage pour moi, juste les choses que j'allais faire". à travers les choses sur lesquelles j'écrivais, cela m'a en quelque sorte rappelé pourquoi l'écriture de chansons est quelque chose qui me guide dans ma vie. Je n'ai jamais eu d'album sur lequel j'avais besoin d'écrire davantage. Le TorDépartement des poètes turés."
Dans les deux heures suivant la sortie de l'album, Swift a surpris ses fans avec une réédition intitulée « The Anthology », qui ajoutait 15 titres, dont quatre titres physiques bonus, à la liste originale de 16 chansons.
1. Quinzaine (feat. Post Malone)
Le morceau d'ouverture et le premier single font référence à l'expression archaïque et britannique pour « quatorze nuits » et évoquent probablement une rencontre de deux semaines avec un amant britannique. On se demande si la chanson fait allusion à l'ex-petit ami de Swift, Joe alwyn, avec qui elle est sortie jusqu'en avril 2023 ou s'il fait référence à la brève relation de Swift avec Le leader de 1975, Matty Healy. Notamment, les deux muses de cet album seraient britanniques.
Somebody that I used to know par Dana L. Davis
Dylan Woods n'a pas vu son meilleur ami, Langston, depuis des années. Après avoir déménagé à Los Angeles, il l'a fantôme. Puis il est devenu Legendary, le plus grand artiste R&B adolescent de la planète.
Pour l’essentiel, Dylan a évolué, son regard étant tourné vers Juilliard. Mais lorsque ses parents annoncent que Langston vient passer un court séjour chez eux, toute la famille est aux anges. Sauf Dylan. L’idée de partager une maison avec le plus grand méchant garçon de la musique lui retourne l’estomac.
Mais peut-être que Langston n'a pas changé autant que Dylan le pensait : il a conservé la liste de choses à faire qu'ils avaient dressée ensemble il y a des années. Alors qu'ils commencent à cocher des éléments sur la liste, Dylan commence à se souvenir du bon vieux temps, de son ancien moi et de leur amour commun pour la musique.
Et il y a autre chose. Alors que Dylan envisage de donner une autre chance à Langston, elle commence à réaliser que ses sentiments pour lui vont peut-être au-delà de l'amitié.
Peut-être, juste peut-être, qu'elle tombe amoureuse de son ex-meilleur ami.
2. le TorDépartement des poètes turés
Dans la chanson-titre, Taylor Swift décrit une histoire d'amour entre elle et la muse de la chanson, qui serait Matty Healy. Le terme « département » est judicieusement choisi pour évoquer à la fois les sections d'une organisation et l'acte de départ, faisant allusion à la séparation d'avec la muse. La chanson suggère la désillusion de Taylor à l'égard de cette relation et reflète en fin de compte que la relation était malavisée et qu'elle en est sortie dans un meilleur état que son partenaire.
Nous contiennent des multitudes par Sarah Henstra
Jonathan Hopkirk et Adam "Kurl" Kurlansky sont associés en cours d'anglais et s'écrivent des lettres dans le cadre d'un devoir hebdomadaire de correspondance. Avec chaque lettre, les deux commencent à développer une amitié qui se transforme finalement en amour. Mais avec l'homophobie, l'intimidation et les secrets de famille dévastateurs, Jonathan et Kurl luttent pour surmonter leurs conflits et s'accrocher à leur relation... et l'un à l'autre.
3. Mon garçon ne casse que ses jouets préférés
Le troisième morceau est un hymne poignant qui explore les complexités de l'amour et de la perte à travers la métaphore des jouets cassés. Swift explore les bouleversements émotionnels d'une relation turbulente, suggérant que la tendance de son partenaire à détruire les jouets symbolise la destruction de leur relation. Swift décrit la chanson comme une métaphore du fait d'être chéri par quelqu'un jusqu'à ce qu'il vous brise, vous laissant vous accrocher à l'espoir d'une relation toxique et brisée.
Pas assez mort par Tyffany D. Neiheiser
Charlotte a survécu à l'accident de voiture qui a tué son petit ami Jerry, mais cette nuit-là, tout a changé. Charlotte veut désespérément revenir à la « normale » – peu importe ce que cela signifie maintenant – et commencer à renouer avec des amis à qui elle n'a pas parlé depuis des mois. Et elle essaie de surmonter son SSPT avec l'aide de son thérapeute, mais elle ne peut pas dire la vérité sur Jerry ou sur ce qui s'est réellement passé la nuit de sa mort.
Juste au moment où Charlotte pense qu'elle pourrait passer à autre chose, quelqu'un commence à lui envoyer des messages menaçants en prétendant être Jerry, disant des choses que lui seul peut savoir. Mais ça ne peut pas vraiment être Jerry parce que les fantômes n’existent pas. Les points froids dans sa chambre doivent être un courant d'air et les bruits qu'elle entend doivent être les grincements de la maison. Il doit y avoir une explication logique à tout cela. Parce que si les fantômes sont réels, alors Jerry est revenu pour elle, comme il l'avait toujours dit.
4. Mal en point
Le quatrième morceau est une métaphore vivante qui compare l'amour à un enlèvement par des extraterrestres, où la protagoniste découvre les merveilles de la galaxie pour ensuite revenir dans sa ville natale, aspirant à nouveau à cette sensation exaltante. Swift explique le concept de « love bombing » et comment il a inspiré le récit de la chanson.
Le son des étoiles par Alechia Dow
Il y a deux ans, un malentendu entre les dirigeants de la Terre et les envahisseurs Ilori a entraîné la mort d'un tiers de la population mondiale.
Janelle « Ellie » Baker, 17 ans, survit dans un centre contrôlé par les Iloris à New York. Les humains étant considérés comme dangereusement instables en raison de leur réaction initiale à l’invasion, l’expression émotionnelle peut être un motif d’exécution. La musique, l’art et les livres sont illégaux, mais Ellie enfreint les règles en tenant une bibliothèque secrète. Lorsqu’un livre disparaît, Ellie est terrifiée à l’idée que les Iloris le retrouvent et la tuent.
Né dans un laboratoire, M0Rr1S a été élevé sans émotion. Lorsqu'il trouve la bibliothèque illégale d'Ellie, il a le devoir de la livrer pour exécution. Le problème, c’est qu’il se retrouve attiré par la musique humaine et qu’il a désespérément besoin de plus. Ils enfreignent tous les deux les règles par amour de l’art – et Ellie lui inspire les mêmes sentiments que la musique.
Le destin d'Ellie, et de l'humanité, repose entre les mains d'un extraterrestre qu'elle devrait craindre. M0Rr1S a beaucoup de secrets, mais aussi une solution potentielle, à des milliers de kilomètres de là. Les deux se lancent dans un road trip sauvage et dangereux avec un sac de livres et leurs albums préférés, tout en créant une histoire et une chanson qui pourraient bien les sauver tous les deux.
5. Au revoir, Londres
Le cinquième morceau des albums de Swift est traditionnellement un morceau personnel et vulnérable et celui-ci n'est pas différent puisqu'il parle de son ex-petit ami britannique, Joe Alwyn, avec qui elle est sortie de 2016 à 2023. C'est la deuxième fois que Swift fait référence à Londres dans le titre d'un morceau, la première étant "London Boy" de son album "Lover" de 2019, également sur Alwyn, mais cette fois-ci, il s'agit de laisser tomber les émotions entourant cette relation.
Encore une fois, mais en mieux par Christine Riccio
Shane a complètement mal fait ses études. En pré-médecine, d'excellentes notes et des parents heureux… cela semble idéal, mais Shane ne s'est fait aucun ami, rentre à la maison tous les week-ends et a une histoire d'amour… qu'est-ce que c'est ?
Sa vie a été un dortoir, une salle à manger, une classe, une répétition. Le temps presse et elle a besoin de changement : rien de tel que de déménager dans un nouveau pays pour vraiment mélanger les choses. Shane s'inscrit pour un semestre à l'étranger à Londres. Elle va corriger toutes ses erreurs universitaires : se faire des amis, poursuivre des garçons et trouver l'aventure !
Plus facile à dire qu'à faire. Elle est bientôt confrontée aux réalités compliquées de la vie en dehors de sa bulle, et lorsque le doute s'installe, sa nouvelle vie commence à s'effondrer.
Shane découvre qu'avec la bonne dose de courage et de détermination, on peut tout vaincre. Ajoutez un peu de destin et une touche de magie : les possibilités sont infinies.
6. Mais papa, je l'aime
Le sixième morceau fait référence au film Disney de 1989 La petite Sirène, où Ariel sacrifie sa voix pour être avec son amour. Dans la chanson de Swift, le titre symbolise sa rébellion contre l'examen incessant de sa vie personnelle, comparant la critique publique de ses relations aux attitudes contrôlantes des figures parentales.
Part de ton monde par Liz Braswell
Et si Ariel n'avait jamais vaincu Ursula ?
Cela fait cinq ans que la tristement célèbre sorcière des mers a vaincu la petite sirène... et a coûté la vie au roi Triton. Ariel est désormais la reine sans voix d'Atlantica, tandis qu'Ursula dirige le royaume terrestre du prince Eric. Mais quand Ariel découvre que son père est peut-être encore en vie, elle se retrouve à retourner dans un monde – et un prince – qu'elle n'aurait jamais imaginé revoir.
7. Fraîchement sorti du Slammer
La septième chanson dépeint la relation de Taylor Swift comme une prison métaphorique dont elle est enfin libérée. Les paroles décrivent l'enfermement et la lutte endurée au sein de la relation, symbolisée par des bagarres « grises et bleues », et le fait d'être menottée au sort de son partenaire. Malgré les difficultés, Swift exprime sa résilience, indiquant qu'elle a fait son temps et qu'elle va de l'avant. Le refrain renforce l'idée d'évasion, Swift rentrant chez elle vers quelqu'un de nouveau après avoir quitté le confinement de son ancienne relation. Cette interprétation est soutenue par des liens avec des chansons précédentes, comme "Bejeweled" de son 10ème album, Midnights, où Swift laisse entendre qu'elle se sent limitée par son partenaire.
La cage dorée par Lynette Noni
Dans la suite de Le guérisseur de prison, Kiva échange une cage contre une autre lorsqu'elle quitte une prison mortelle pour un palais trompeur.
Kiva Meridan est une survivante.
Elle a survécu non seulement à la prison de Zalindov, mais aussi au mortel procès par épreuve. Désormais, le but de Kiva va au-delà de la survie et vise la vengeance. Au cours des dix dernières années, son seul objectif était de retrouver sa famille et de détruire les personnes responsables de ruiner leur vie. Mais maintenant qu'elle a échappé à Zalindov, sa mission est devenue plus compliquée que jamais.
Alors que Kiva s'installe dans sa nouvelle vie dans la capitale, elle découvre qu'elle n'est pas la seule à avoir souffert pendant son séjour à Zalindov : ses frères et sœurs et leurs croyances ont également changé. Bientôt, ce ne sont pas seulement ses ennemis dont elle cache des secrets, mais aussi sa propre famille.
À l’extérieur des murs de la ville, des tensions grondent de la part des rebelles, ainsi que des rumeurs d’une menace croissante émanant des royaumes du Nord. Les allégeances de Kiva sont plus importantes que jamais, mais elle commence à se demander où elles se situent réellement. Pour survivre cette fois, elle devra naviguer dans un réseau complexe de mensonges avant que les deux côtés de la bataille ne se retournent contre elle et qu'elle perde tout.
8. Floride !!! (exploit. Florence et la machine)
Les spectacles de Tampa, en Floride, ont marqué la première étape de Taylor Swift sur La tournée des époques suite à sa rupture très médiatisée avec Joe Alwyn. Dans la huitième chanson, Florida sert d'évasion métaphorique aux problèmes personnels de Swift. Swift décrit la Floride comme un endroit stéréotypé où les gens fuient pour recommencer à zéro, ce qui met en parallèle son désir d'avancer et d'échapper aux conséquences d'une rupture. Elle explique qu'après une rupture, elle ressent le besoin de repartir à zéro, de rester anonyme et de s'évader, faisant de la Floride un décor particulièrement symbolique pour la chanson.
La profondeur incommensurable de toi de Maria Ingrande Mora
Comment faire face à ses peurs quand tout est terrifiant ?
Brynn, 15 ans, n'arrête pas de penser à la mort. Ses pensées intrusives et sa grave anxiété la laissent impuissante et désespérée. Ainsi, après que sa mère ait interprété l'un des articles du blog de Brynn comme une note de suicide, elle a pris des mesures extrêmes, confisquant le téléphone de Brynn, bloquant son accès à Internet et la bannissant pour qu'elle reste avec son père qui vit « hors réseau » sur une péniche en Floride. mangroves. Isolée de ses amis en ligne – ses seuls amis – Brynn se résigne à un été d'ennui et de solitude abrutissants… jusqu'à ce que Skylar apparaisse.
Skylar est tout ce que Brynn n'est pas : sensuelle, athlétique et confiante. Pourtant, Brynn se sent chez elle auprès de cette fille intrépide qui la pousse à essayer de nouvelles choses et lui fait palpiter le ventre avec des nerfs qui n'ont rien à voir avec l'anxiété. Lorsque Brynn découvre que Skylar est piégée dans le bayou et ne peut pas lui dire pourquoi, elle décide de libérer son nouveau béguin des eaux sombres, même si cela signifie affronter toutes ses pires peurs.
9. Coupable comme un péché ?
Le neuvième morceau serait consacré à Matty Healy, peut-être en raison de la représentation négative des médias et des rumeurs entourant sa relation présumée avec Taylor Swift. La chanson fait référence à The Blue Nile, un groupe que Healy admire. Il est intéressant de noter que l'outro de « Carolina », une chanson écrite par Swift pour le film « Where the Crawdads Sing » de 2022, comprend les paroles « guilty as sin », suggérant un lien entre les deux chansons.
Une meilleure mauvaise idée par Laurie Devore
Evelyn Peters est désespérée. Désespérée de trouver un moyen de sortir de McNair Falls, la ville mourante du sud qui la retient captive depuis le jour de sa naissance. Désespérée de protéger sa petite sœur du petit ami terrifiant et violent de sa mère. Et désespéré de se connecter avec qui que ce soit, même le golden boy déchu Ashton Harper, petit ami de longue date de la fille à laquelle Evelyn ne peut s'empêcher de penser - la belle, instable et tragiquement morte Reid Brewer.
Jusqu'à ce qu'une seule nuit envoie Evelyn et Ashton sur une trajectoire de collision qui déclenche quelque chose qu'aucun d'eux ne peut arrêter. Avec une seule allumette frappée, leur monde entier s'enflamme. Il ne reste plus qu'à courir, mais quitter McNair Falls n'est pas aussi facile que de simplement mettre de la distance entre ici et là et certains secrets refusent de rester derrière.
Un bilan arrive. . . et tout le monde n’en sort pas vivant.
10. Qui a peur de mon petit vieux moi ?
Dans le dixième morceau, Taylor Swift affronte et satirise les rumeurs entourant sa vie personnelle et professionnelle. La chanson souligne la façon dont les médias la rabaissent souvent, comme en témoigne son utilisation répétée de « petite vieille moi » pour se décrire. Ce morceau partage des thèmes similaires avec les chansons précédentes de la discographie de Swift, montrant une continuité dans les défis auxquels elle est confrontée de la part des médias, établissant des parallèles entre ses expériences passées et présentes. Au moment de l'écriture de la chanson, diverses rumeurs ont circulé sur l'implication présumée de Swift avec le chanteur principal de The 1975, Matt Healy, une querelle avec Olivia Rodrigo, et litiges avec Ticketmaster.
Parce que tu aimes me détester : 13 histoires de méchanceté édité par Amérie
Dans cette anthologie YA unique, treize auteurs à succès acclamés s'associent à treize BookTubers influents pour réinventer les contes de fées du point de vue des méchants souvent incompris.
Ces versions non conventionnelles et fragmentées de classiques comme « Medusa », Sherlock Holmes et « Jack et le haricot magique » offrent un aperçu des actes de vengeance, de défi et de rage des méchants, ainsi que de la douleur, du chagrin et du chagrin qui les ont poussés à agir. Aucun conte de fées ne semblera plus jamais tout à fait le même !
Avec l'écriture de Renée Ahdieh, Amérie, Soman Chainani, Susan Denard, Sarah Enni, Marissa Meyer, Cindy Pon, Victoria Schwab, Samantha Shannon, Adam Argent, Andrew Smith, Avril Geneviève Tucholke, Nicolas Yoon, et 13 BookTubers.
11. Je peux le réparer (pas vraiment je peux)
Dans la onzième chanson, Taylor Swift explore la notion de tentative de « réparer » son partenaire, qu'elle considère comme un « homme dangereux ». Les fans spéculent que la chanson pourrait être inspirée par la relation présumée de Swift avec Matty Healy, le chanteur britannique de The 1975, connu pour son passé controversé. Bien qu'elle croyait pouvoir le changer, Swift finit par se rendre compte qu'elle n'en est pas capable, comme le montrent les dernières lignes du morceau.
Mauvais en amour par Gabriela Martins
Depuis que Daniel a quitté le Brésil pour Los Angeles pour rejoindre le groupe Mischief & Mayhem, il est devenu le bad boy des tabloïds. Les paparazzis le suivent et les filles s'évanouissent devant lui... sauf Sasha, qui déteste les mauvais garçons. Lorsqu'une rencontre fortuite les réunit, Sasha voit une opportunité de se rapprocher de Daniel et d'écrire une histoire qui lui fera un nom dans le magazine people où elle fait un stage. Mais Daniel est étonnamment gentil et extrêmement mignon. Se pourrait-il qu'elle tombe amoureuse de lui ?
La vérité est que Daniel cache quelque chose. Lorsque Sasha découvrira son secret, suivra-t-elle son cœur ou lui livrera-t-elle l'histoire la plus brûlante de l'été ?
12. loml
Le douzième morceau explore les relations passées, en utilisant l'argot du cybertexte pour exprimer l'abréviation « l'amour de ma vie ». Cependant, la chanson subvertit cette notion en celle de « perte ». L'instrumental de la chanson, avec des notes de piano mélancoliques, reflète la nature stagnante de la relation de Swift, la musique ne s'arrêtant qu'à la ligne poignante « Tu es la perte de ma vie », symbolisant la fin de leur relation et la cessation de la douleur.
Toujours n'est pas éternel par JC Cervantes
Meilleurs amis et âmes sœurs depuis qu'ils sont enfants, Hart Augusto et Ruby Armenta étaient sur le point de passer leur dernière année ensemble lorsque Hart se noie tragiquement dans un accident de bateau. Absolument brisée, Ruby a du mal à quitter la personne qu'elle sait être son amour éternel.
Hart ne peut pas non plus lâcher Ruby... Grâce à une intervention divine, on lui offre une seconde chance. Mais ce ne sera pas aussi simple que de le ramener à la vie : l'âme de Hart sera transférée dans le corps d'un mauvais garçon local.
Lorsque Hart revient en ville sous le nom de Jameson, il se rend compte que reconquérir Ruby sera plus difficile qu'il ne l'avait imaginé. D’une part, il lui est interdit de dire la vérité à Ruby. Et à chaque jour qu'il passe en tant que Jameson, les souvenirs de sa vie en tant que Hart commencent à s'effacer.
Même si Ruby pleure toujours Hart, elle ne peut nier que quelque chose l'attire vers Jameson. Même si elle ne comprend pas cette attirance soudaine, elle ne peut être ignorée. Et pourquoi lui rappelle-t-il autant Hart ? Désespérée de voir si la connexion qu'elle ressent est réelle, Ruby commence à ouvrir son cœur à Jameson. Mais leur amour suffira-t-il à combler la distance qui les sépare ?
13. Je peux le faire avec un cœur brisé
Le treizième morceau se penche sur l'expérience post-rupture de Taylor Swift lors d'une tournée, où elle décrit « faire semblant jusqu'à y arriver » dans le refrain.
Amour et chance par Jenna Evans Welch
Ddie est en visite en Irlande pour le mariage extravagant de sa tante et espère pouvoir arrêter de penser à la seule chose horrible qui l'a laissée malheureuse et navrée – et qui menace son avenir. Mais son frère, Ian, n'est pas prêt de la laisser oublier, et ses attaques constantes conduisent à des disputes et même à une bagarre entre les deux frères et sœurs autrefois inséparables.
Mais quand Addie découvre un guide inhabituel, L'Irlande pour les cœurs brisés, caché dans les étagères poussiéreuses de la bibliothèque de l'hôtel, elle parvient enfin à échapper à son esprit anxieux et aux critiques d'Ian.
Et puis leurs plans de voyage changent. Soudain, Addie se retrouve dans une visite éclair de l'île d'Émeraude, piégée dans le plus petit véhicule du monde avec Ian et son ami, certes mignon, aux accents irlandais, Rowan. Alors que le trio parcourt des collines verdoyantes à couper le souffle, des châteaux innombrables et un certain nombre de forêts de contes de fées, Addie espère que son guide guérira non seulement son cœur brisé, mais aussi sa relation brisée avec son frère.
Autrement dit, s'ils ne se perdent pas complètement en cours de route.
14. Le plus petit homme qui ait jamais vécu
Dans le quatorzième morceau, Taylor Swift exprime sa déception envers son ancien ex. Tout au long du morceau, Swift exprime son incrédulité et son dégoût face aux actions et aux paroles de son ex, s'attaquant à sa virilité et à son intégrité, ce qui s'écarte de son approche lyrique habituelle.
Qu'est-ce qui m'arrive par Francesca Padilla
Dans la ville balnéaire de Nautilus, Minerva Gutiérrez déteste absolument son travail au stand de glaces local, où son patron sexiste rend chaque jour pire que le précédent. Mais elle a besoin d'argent : chassée de l'école et bloquée par la dernière hospitalisation de sa mère, elle rêve de s'échapper de sa ville natale sans issue. Lorsqu'un vol à main armée au stand de glaces attise les rumeurs sur l'argent caché dans la propriété, Min fait équipe avec sa voisine CeCe, également désespérée d'argent, pour le retrouver. Le bonus ? Se venger de son patron dans le processus.
Si Minerva peut faire les choses correctement pour une fois – sans flics sales, sans collègues suspects et sans un béguin inopportun pour le travail – elle pourrait avoir une issue. . . tant que les vérités douloureuses qu'elle fuit ne la rattrapent pas en premier.
15. L'alchimie
Le quinzième titre rappelle ses chansons précédentes dans lesquelles Taylor Swift associait souvent l'amour à la couleur or, s'inspirant du concept d'alchimie, où les éléments sont transformés en or par le mélange de certains produits chimiques ou représentés comme magiques dans des œuvres comme "The Alchemist" de Paul Coelho. Maintenant en couple avec la star de la NFL, Travis Kelce, Swift incorpore des références au football dans ses paroles. En fin de compte, elle émerge d'une longue période d'obscurité et trouve un partenaire avec lequel elle expérimente une alchimie indéniable, symbolisant que là où ils sont ensemble, il y a un amour semblable à l'or.
Restez en or par Tobly McSmith
Pony veut juste passer inaperçu pendant sa dernière année. Fatigué de toute l'attention qu'il a reçue dans son ancienne école après s'être révélé transgenre, il cherche un nouveau départ à Hillcrest High. Mais il est difficile de vivre au mieux lorsque la menace d’exposition se cache dans chaque couloir et dans chaque salle de bain.
Georgia commence à penser qu'il y a plus dans la vie que le simple cheerleading. Elle prévoit de faire profil bas jusqu'à l'obtention de son diplôme… c'est pourquoi elle s'est promis que les fréquentations seraient officiellement interdites cette année.
Puis, dès le premier jour d'école, le nouveau mec et la pom-pom girl se croisent les yeux. Comment Pony est-il censé rester furtif quand il veut se rapprocher d'une fille comme Georgia? Comment Georgia est-elle censée tenir sa promesse lorsque des étincelles commencent à voler avec un garçon comme Pony?
16. Clara Arc
Le dernier morceau de l'album studio et seizième de l'anthologie rend hommage à la star du cinéma muet Clara Bow, connue pour ses problèmes de santé mentale liés au stress de la célébrité et à sa vie amoureuse tumultueuse. Le choix du titre par Swift reflète probablement les thèmes de la célébrité et de ses effets, servant peut-être de commentaire sur sa propre relation avec la célébrité et la manipulation de sa carrière et de son image.
La fille la plus éblouissante de Berlin par Kip Wilson
Après son dix-huitième anniversaire, Hilde, une ancienne orpheline du Berlin des années 1930, part à la découverte du monde pour y trouver sa place. Mais trouver un emploi est difficile, du moins jusqu'à ce qu'elle tombe sur le Café Lila, un cabaret animé rempli de clients expressifs et de Rosa, la serveuse et artiste du club. Alors que le café et tous ceux qui y travaillent accueillent Hilde, et qu'elle les accueille à son tour, elle découvre sa voix et ses propres sentiments naissants pour Rosa.
Mais Berlin est en ébullition. Entre les élections, les manifestations dans les rues et les premiers troubles au Café Lila même, Hilde devra décider de ce qui est le mieux pour son avenir. . . et ce que signifie aimer un endroit au bord de la guerre.
17. Le chien noir
La dix-septième chanson est un titre bonus faisant référence au nom d'un vrai bar de Londres et à une expression pour la dépression, ajoutant de la profondeur au thème émotionnel de la perte.
Un autre maintenant par Sarah Everett
Avant d'embrasser l'un des garçons Cohen, Jessi Rumfield, dix-sept ans, savait ce que c'était que d'avoir une famille, même si, techniquement, cette famille ne lui appartenait pas. Elle avait passé son enfance dans la maison voisine, défiant Rowan Cohen à des matchs de tennis pendant que son frère aîné, Luke, étudiait en arrière-plan et que Mel veillait sur les trois comme la mère Jessi aurait toujours souhaité qu'elle le fasse.
Mais ensuite tout a changé. Cela fait presque un an que Jessi n'a pas visité la maison Cohen. Rowan est parti. Mel est en rémission et Luke déteste Jessi pour le rôle qu'elle a joué dans la rupture de sa famille. Aujourd'hui, Jessi passe ses journées dans un emploi d'été sans issue, évitant sa vraie mère, qui veut soudainement jouer un rôle dans la vie de Jessi après une si longue absence. Mais quand Luke rentre de l'université, il est difficile d'ignorer le passé. Et quand il demande à Jessi de se faire passer pour sa petite amie pendant les derniers mois de la vie de Mel, Jessi se retrouve ramenée dans le monde des Cohen. Tout a changé, mais Jessi ne peut s'empêcher de vouloir être une Cohen, même si cela signifie faire semblant pour un dernier été.
18. imgonnagetyouback
Dans le dix-huitième morceau, Swift explore les sentiments conflictuels de vouloir récupérer un ex-amant ou de chercher à se venger des blessures passées. La stylisation du titre fait référence à la chanson de The 1975 "tomber pour toi", qui lui aurait été chanté par son ex-petit-ami, Matty Healy, lors d'un concert en 2014.
Les règles des derniers petits amis pour se venger par Matthieu Hubbard
Ezra Hayes a toujours eu l'impression d'être un personnage secondaire comparé à ses meilleurs amis Lucas et Finley. Il ferait n'importe quoi pour être vu comme un personnage romantique principal, même si cela signifie garder un petit ami secret pour l'été, Presley. Mais lorsqu'il découvre que Presley est un menteur et un infidèle, et que ses meilleurs amis ont eux aussi des problèmes avec les garçons, ils veulent se venger.
Leurs projets impliquent même de saboter la plus grande fête de l'année, de participer à un concours de dragsters et même de faire courir Ezra contre son ex pour Winter Formal King. Ensuite, le district scolaire commence à censurer activement les voix queer avec son initiative Watch What You Say. S'adressant à TikTok pour évacuer ses frustrations, Ezra lance « The Last Boyfriends Student Rebellion ».
Entre le drame de son ex-petit ami et sa renommée virale sur TikTok, Ezra se rend compte que cette rébellion concerne quelque chose de plus important que la vengeance. C'est un cri de guerre pour lutter contre les opinions dépassées et redéfinir ce que signifie être queer dans une petite ville de l'Alabama.
19. L'Albatros
La dix-neuvième chanson est un titre bonus annoncé lors de sa prestation à Sydney, en Australie, pour la tournée The Eras. Le titre fait référence au fardeau métaphorique ou à l'anxiété souvent associée à l'oiseau albatros, qui passe ses six premières années en mer sans toucher terre. Les fans spéculent que la chanson symbolise la relation de six ans de Swift avec l'acteur Joe Alwyn. De plus, la tenue de Swift aux Grammy Awards 2024, une robe blanche avec de longs gants noirs, est considérée comme une possible référence à l'imagerie de la chanson des albatros étant des oiseaux blancs aux ailes noires.
Ultra-violet par Aïda Salazar
Pour Elio Solis, la huitième année pétille de changement : son corps regorge d'hormones. Ses sentiments coulent comme de la lave. Sa relation avec Pops, qui lui dit toujours de se montrer homme, à la manière de Solis. Et surtout Camelia, sa première petite amie. Mais lorsque la trahison et le chagrin poussent Elio dans une spirale de vengeance, il ne prévoit pas qu'un combat pour prouver sa virilité et défendre l'honneur de Camelia entraînera des conséquences désastreuses – ni que Camelia ne cherche pas un sauveur.
Crépitant d'humour et de franchise sans faille, Ultraviolet explore en profondeur les thèmes du consentement, de la puberté, de la masculinité et de la vie émotionnelle des garçons, tout en défiant les stéréotypes et en proposant une autre façon d'être au monde.
20. Chloé ou Sam ou Sophia ou Marcus
Le vingtième morceau raconte une relation tumultueuse marquée par la trahison et l'introspection. Swift observe la trahison de son partenaire et tente de sauver la relation, mais se sent abandonnée lorsque leur attention se porte sur la drogue plutôt que sur l'amour. Au milieu du chagrin, Swift aspire à l'honnêteté et à la clôture tout en se demandant si elle sera un jour capable de surmonter cette douleur.
Aimer quelqu'un par Rachel Roasek
Sam Dickson est une actrice charismatique, ambitieuse et populaire avec de grands projets pour son avenir. Ros Shew est l'une des personnes les plus intelligentes de l'école, mais elle est solitaire et préfère que cela reste ainsi. Ensuite, il y a Christian Powell, le chouchou de l'équipe de football du lycée. Il n'est pas le meilleur en communication, c'est pourquoi lui et Sam ont rompu après avoir fréquenté pendant six mois; mais il se rattrape en étant authentique, expansif et gentil, c'est pourquoi ils sont toujours les meilleurs amis.
Lorsque Christian tombe amoureux de Ros au premier regard, leur première interaction est un désastre, alors il demande l'aide de Sam pour la convaincre. Sam, avec ses propres motivations, accepte de coacher Christian depuis la ligne de touche sur la façon d'adoucir les murs notoires de Ros. Mais alors que Ros commence à soupçonner Christian d'agir différemment et que Sam commence à prendre conscience de la complexité de ses propres sentiments, leurs relations fragiles menacent de s'effondrer.
21. Comment ça s'est terminé ?
La chanson vingt et un délivre un message poignant sur les conséquences d'une rupture : alors que les individus peuvent être aux prises avec un chagrin, d'autres sont principalement intéressés par les détails de la rupture elle-même. Les paroles de Taylor Swift mettent en évidence la tendance des gens à se concentrer sur les événements menant à la fin d'une relation plutôt que sur le fardeau émotionnel que cela entraîne pour les personnes impliquées. Malgré la renommée de Swift, la chanson rappelle de manière déchirante que même dans les moments de vulnérabilité, les individus peuvent toujours être exploités pour la curiosité et les clics du public.
Artefacts d'un ex par Jennifer Chen
Lorsque Chloe Chang se fait larguer via l'USPS après avoir traversé le comté de New York à Los Angeles, son premier réflexe est de jeter sa boîte de souvenirs à la poubelle. Au lieu de cela, elle commence à acheter les boîtes de rupture d'autres adolescents pour créer une exposition d'art, Heartifacts. La soirée d'ouverture se déroule à merveille, jusqu'à ce qu'elle aperçoive Daniel Kwak en train de filmer illicitement la réaction de son meilleur ami devant la boîte de son ex. Lorsqu'elle tente de l'en empêcher, une discussion intense finit par déclencher un partenariat créatif et une amitié… et un grand coup de cœur pour Chloé.
Il y a juste un problème : Daniel est déterminé à ne pas être un autre rebond.
Cinq fois, il a été le gars qui fait comprendre aux filles avec qui il sort qu'elles veulent se remettre avec leur ex. Et il refuse qu'il y en ait un sixième. Elle insiste sur le fait qu'elle en a fini avec son ex, mais quand il se présente à l'improviste avec sa nouvelle petite amie, il s'avère que Daniel avait raison. Elle n'est pas prête pour une nouvelle relation.
Elle se consacre au succès de Heartifacts, mais des influenceurs tape-à-l'œil menacent sa vision originale de l'exposition. Pour créer l'exposition dont elle a toujours rêvé, Chloé doit revenir à l'essentiel, apprendre à travailler avec des artistes de manière plus collaborative et découvrir ce que peut être l'amour. Ce n'est qu'alors qu'elle convaincra Daniel qu'elle est vraiment prête à tout ce qu'ils pourraient être l'un pour l'autre.
22. Alors lycée
La vingt-deuxième chanson serait consacrée à la relation la plus récente de Taylor Swift avec Travis Kelce, un joueur des Kansas City Chiefs. Le morceau comprend des paroles qui pourraient être liées à Kelce, comme des références à un jeu de « Kiss, Marry, Kill » et aux actions de Kelce, comme le fait de fabriquer un bracelet d'amitié à Swift et d'assister à l'un de ses concerts. De plus, la mention de savoir jouer au ballon pourrait faire allusion à la carrière de Kelce dans le football américain.
Avantage du terrain par Dahlia Adler
Le rêve d'Amber McCloud est de devenir capitaine des cheerleaders à la fin de l'année, mais c'est un défi de taille que d'être joyeuse et pleine d'entrain lorsque le quarterback de votre équipe a été tué dans un accident de voiture. Tant pour l’équipe que pour l’équipe, voir Robbie être remplacé par le nouveau venu Jack Walsh est brutal. Et quand il s'avère que Jack est en fait l'abréviation de Jaclyn, l'enfer se déchaîne.
Les joueurs refusent de se laisser guider par une fille, les pom-pom girls sont furieuses des changements apportés à leurs traditions et le fait que Robbie ait non seulement été remplacé mais éclipsé par un QB qui porte un soutien-gorge de sport a mis plus d'un joueur des Alligators d'Atherton en colère. Amber essaie de créer un semblant d'unité, mais il devient rapidement évident qu'elle n'a d'avenir dans l'équipe et avec ses amis que si elle les aide à vaincre Jack.
Juste un problème : Amber et Jack tombent amoureux l'un de l'autre, et si Amber ne peut pas défendre Jack et comprendre comment faire en sorte que tout le monde fasse la queue, son rêve pourrait se faire au détriment de son cœur.
23. Je déteste ça ici
La vingt-troisième chanson explore les complexités du désir de quelque chose de plus, qu'il s'agisse d'un moment, d'un lieu ou d'un état d'esprit différent, reflétant l'expérience humaine de recherche de refuge et de compréhension en soi au milieu d'une insatisfaction extérieure. Cela pourrait être considéré comme une suite à « The Lakes » de Taylor Swift de son album « Folklore » de 2020, car les deux chansons explorent les thèmes du désir d’évasion et d’introspection. Alors que « les lacs » se concentre sur la recherche de réconfort dans les paysages naturels, cette chanson met l'accent sur la recherche d'un refuge dans sa propre imagination et son monde intérieur.
Les prés par Stéphanie Oakes
Tout le monde espère une lettre pour visiter l'Estuaire, les Clairières, les Prés. Ce sont des endroits spéciaux où seuls les meilleurs et les plus brillants vont brûler encore plus fort.
Quand Eleanor est acceptée au Meadows, c'est pour échapper à sa vie misérable au bord de la mer, dans un pays ravagé par le désastre climatique. Mais malgré ses installations lumineuses, ses champs à perte de vue et ses jolies choses, le Meadows cache de sombres secrets : son but est de réformer les étudiants, de les conditionner contre leurs attirances, de leur montrer qu'un seul mode de vie est le seul moyen de survivre. Et peut-être qu'Eleanor les croirait, sauf qu'elle rencontre Rose.
Quatre ans plus tard, Eleanor et ses amis semblent libérés des Meadows, changés mais pas comme ils l'espéraient. Eleanor est juge, son travail consiste à s'assurer que ses anciens camarades de classe ne s'écartent pas de la vie à laquelle ils ont été entraînés. Mais Eleanor ne peut échapper à son passé... ni aux pensées de la fille qu'elle a aimée autrefois. Alors que les secrets se dévoilent, Eleanor doit mener une bataille dangereuse pour sa propre identité et la vérité sur ce qui est arrivé à la fille qu'elle a perdue, sachant que si elle ne fait pas attention, le destin de Rose pourrait être le sien.
24. merci mon amour
Le vingt-quatrième titre serait une attaque contre Kim Kardashian, avec un titre stylisé qui épelle KIM en majuscules. Ce titre fait partie de la saga en cours entre Swift et Kanye West, faisant référence à leurs conflits, notamment au célèbre appel téléphonique divulgué impliquant Kim et référencé dans d'autres morceaux comme "Look What You Made Me Do", reflétant le point de vue de Swift sur leurs interactions.
Annulée par Farrah Penn
Je ne veux pas me vanter, mais Brynn Whittaker est en train de tuer sa dernière année. Elle a le look, les notes et une entreprise de « coach de flirt » florissante qui l'aidera à financer son rêve ultime, l'Université de Stanford.
Mais lorsqu'une vidéo hautement incriminante devient virale après la première colère de l'année, Brynn se retrouve au centre d'un scandale aux proportions catastrophiques à l'échelle de l'école. Elle sait qu'elle n'est pas la fille de la vidéo qui sort avec le petit ami de son ancienne meilleure amie (tout en portant un costume de banane, rien de moins. Hé, des points pour le style), mais en ajoutant cela à sa réputation de sérialiste, elle commence rapidement à perdre. amis et clients. En plus de cela, le mépris qu'elle reçoit révèle la culture de misogynie qui sévit dans son école. . . et Brynn et ses trois meilleurs amis sont déterminés à éliminer tous les ennemis.
Mais alors qu'elle se rapproche de l'identification de la personne dans la vidéo qui a fait annuler sa vidéo, Brynn doit décider : est-ce que révéler la fille vaut la peine de perdre tout ce pour quoi elle a travaillé si dur ?
25. Je regarde dans la fenêtre des gens
La vingt-cinquième chanson plonge dans les conséquences d'une connexion perdue, réfléchissant à des moments éphémères et aspirant à ce qui aurait pu être. Elle se sent attirée par l'espoir de revoir la personne malgré la distance, déplorant la douceur-amère d'observer la vie des autres et aspirant à une rencontre fortuite. La chanson capture la douleur du désir de liens perdus et le désespoir tranquille de chercher à tourner la page. Cela résonne avec des thèmes de sentiment d'exclusion, semblables à sa chanson précédente "The Outside" de son premier album.
La seule fille de la ville par Ally Condie
Que feriez-vous si tous ceux que vous aimez disparaissaient ? Et si c'était de votre faute ?
Pour July Fielding, rien n’a été pareil depuis cet été avant la dernière année.
Autrefois, elle avait Alex, son fidèle meilleur ami, celui qui la soutenait toujours. Elle avait Sydney, qui la poussait à chaque course de cross-country, et qui semblait parfois connaître July mieux qu'elle-même. Et elle avait Sam. Sam, qui lui a dit qu'elle était tout et l'a laissée essoufflée par son contact.
Désormais, juillet est seul. Chaque personne de sa petite ville de Lithia a disparu. Aucune famille. Pas d'Alex ni de Sydney. Non, Sam. La seule chance pour July de percer le mystère de leur disparition est une série d'objets, chacun rappelant les personnes qu'elle aimait le plus. Et un mystérieux GET TH3M BACK.
26. La prophétie
Dans la vingt-sixième chanson, Taylor exprime son désir d'un destin différent et la résilience nécessaire pour continuer à espérer un meilleur résultat malgré une relation ratée. Elle réfléchit au sentiment qu'elle pourrait être destinée à être seule et dépeint un sentiment de peur et d'incertitude quant à son sort, se demandant si elle est maudite et déplorant la possibilité de ne jamais trouver l'âme sœur. À travers des paroles poignantes, elle capture la complexité du désir de changement tout en étant aux prises avec des sentiments de résignation et de doute.
Objet indestructible par Mary McCoy
Au cours des deux dernières années, Lee s'est concentrée sur son travail de technicienne du son dans un café local et sur son podcast Artists in Love, qu'elle co-anime avec son petit ami Vincent.
Jusqu'à ce qu'il rompe avec elle à l'antenne juste après l'obtention de son diplôme.
Lorsque leur séparation inattendue, la perte de son emploi et l'annonce de leur séparation par ses parents coïncident, les projets de Lee, son art et sa vie sont bouleversés. À la recherche d'un nouveau but, Lee recrute son vieil ami Max et sa nouvelle amie Risa pour produire un podcast intitulé Objects of Destruction, dans lequel ils enquêtent pour savoir si l'amour existe réellement.
Mais plus ils s'enfoncent dans les histoires d'amour qui les entourent, plus Lee se rend compte que c'est elle qui a gardé l'amour à distance. Et quand elle commence à tomber amoureuse de Risa, elle découvre qu'elle va devoir être plus honnête avec elle-même et avec les gens de sa vie pour créer sa propre histoire d'amour.
27. Cassandre
Dans la vingt-septième chanson, Taylor aborde les thèmes de la trahison, de l’incrédulité et de l’isolement à travers l’histoire de Cassandre de Troie, en établissant des parallèles avec ses propres expériences d’ignorance et de silence. Swift raconte le chaos et les bouleversements de ne pas être entendue malgré ses avertissements, réfléchissant au prix d’être ignorée et à la douleur de la trahison. La chanson se termine par un rappel obsédant du silence qui suit la vérité, capturant la lutte pour dénoncer l’injustice et la solitude de ne pas être crue. À travers des images vives et une profondeur émotionnelle, Swift décrit les parallèles entre ses propres expériences et celles de Cassandre, qui a été maudite pour délivrer de vraies prophéties sans jamais être crue.
Moineaux dans le vent par Gail Carson Levine
Cassandre, princesse de Troie et disciple d'Apollon, est ravie lorsque le dieu lui-même lui apparaît. Apollo demande à l'aimer en échange de lui donner la vue future, et elle accepte, mais recule quand il l'embrasse. Enragé, le dieu transforme son don en malédiction : on ne croira jamais aux visions de Cassandra.
Après que des images horribles de guerre et de mort à venir lui viennent à l'esprit, et sans personne pour tenir compte de ses avertissements, Cassandra risque sa sécurité encore et encore pour éviter le désastre qui attend Troie.
Mais il faudra des années – et l’amitié d’une princesse guerrière amazonienne nommée Rin – pour que Cassandra trouve l’espoir de réussir à inverser le cours de la guerre.
28. Peter
Dans le vingt-huitième morceau, Taylor Swift affronte une figure de son passé, exprimant des sentiments de trahison et un désir de tourner la page. Elle se souvient de leur histoire commune et remet en question la sincérité de leurs promesses. Swift réfléchit au passage du temps et reconnaît la distance qui les sépare, réalisant finalement la futilité de s'accrocher au passé. La chanson capture la douleur des promesses non tenues et l'acceptation de passer à autre chose. Il est suggéré que la chanson pourrait établir des parallèles avec la relation passée de Swift avec Matty Healy et ses luttes contre la dépendance, Swift se comparant elle-même et sa relation à Wendy et Peter de "Peter Pan", symbolisant le fait d'être emportée par la magie mais de revenir finalement à la réalité.
Wendy Darling : les étoiles par Colleen Oakes
Wendy Darling mène une vie parfaitement agréable avec ses parents et ses frères dans le riche Londres, ainsi qu'une romance naissante avec Booth, le fils du libraire du quartier. Mais pendant que leurs parents sont au bal, le charmant et beau Peter Pan arrive à la crèche des enfants Darling et, éblouis par ce garçon volant doté de pouvoirs divins, ils le suivent par la fenêtre et directement au matin, à Neverland, un île enivrante de liberté sauvage.
Au fil du temps à Neverland, Wendy se rend compte que le paradis des mers turquoise, des sirènes et des pirates de Lost Boys recèle de terribles secrets enracinés dans le sang et la cupidité. Tandis que Peter serre plus fort son cœur, elle a du mal à se rappeler d'où elle vient et commence à soupçonner que cette île de rêves et le garçon qui la désire ont le potentiel de se transformer en un cauchemar éternel.
29. Le Bolter
La vingt-neuvième chanson est un titre bonus qui a suscité des spéculations parmi les fans quant à son inspiration. On pensait initialement qu'il s'agissait de son ex-petit ami Joe Alwyn en raison d'une photo d'eux fuyant un événement ensemble, mais des preuves suggèrent qu'il pourrait en fait être inspiré par Idina Sackville, une mondaine de l'époque édouardienne connue pour ses mariages multiples et son mépris des normes sociales. Idina, surnommée "Le Bolter", mené une vie scandaleuse, dépeinte dans les romans de Nancy Mitford et Michael ArlenLes paroles de Swift font allusion à la fois à la vraie Idina et au personnage fictif, dépeignant une femme qui fuit les relations et adopte un style de vie insouciant. La chanson explore les thèmes de l'auto-indulgence, des relations éphémères et des attentes sociétales, établissant des parallèles entre la culture de la célébrité d'aujourd'hui et la haute société du début du XXe siècle.
Les devins par Libba Bray
Evangeline O'Neill a été exilée de son ennuyeuse vieille ville natale et envoyée dans les rues animées de New York - et elle est ravie. Nous sommes en 1926 et New York regorge de bars clandestins, de filles Ziegfeld et de pickpockets libertins. Le seul hic, c'est qu'elle doit vivre avec son oncle Will et son obsession malsaine pour l'occulte. Evie craint qu'il découvre son plus sombre secret : un pouvoir surnaturel qui ne lui a causé que des ennuis jusqu'à présent.
Lorsque la police découvre une jeune fille assassinée marquée d'un symbole cryptique et que Will est appelé sur les lieux, Evie réalise que son don pourrait l'aider à attraper un tueur en série. Alors qu'Evie se lance tête baissée dans une danse avec un meurtrier, d'autres histoires se déroulent dans la ville qui ne dort jamais. Et à l'insu de tous, quelque chose de sombre et de maléfique s'est réveillé...
30. Robin
Dans la trentième chanson, Taylor Swift capture l'essence de l'enfance avec des images vives et des paroles fantaisistes. Elle célèbre l'énergie indomptée et la curiosité sans bornes de la jeunesse tout en faisant allusion au besoin de protection et de conseils. Malgré les défis à venir, Swift encourage l'enfant à accepter sa nature sauvage et sa légèreté. La chanson fait probablement allusion à l'enfant de son amie et collaboratrice Aaron Dessner, nommé Robin, réfléchissant à l'innocence et à l'émerveillement de l'enfance.
Tigres, pas filles par Samantha Mabry
Le TorRes sisters rêvent d'évasion. Échappez à leur père veuf nécessiteux et despotique, et à leur quartier de San Antonio, plein de vieilles familles de San Antonio et de toutes les traditions et attentes qui les accompagnent. L'été après sa dernière année de lycée, Ana, la sœur aînée, tombe à mort de la fenêtre de sa chambre. Un an plus tard, ses trois jeunes sœurs, Jessica, Iridian et Rosa, sont toujours dévorées par le chagrin et hantées par la mémoire de leur sœur. Leur rêve de quitter Southtown semble désormais hors de portée. Mais alors des choses étranges commencent à se produire dans la maison: des rires mystérieux, des ombres mystérieuses, des écritures mystérieuses sur les murs. Les sœurs commencent à se demander si Ana les hante vraiment, essayant de leur envoyer un message - et ce qu'elle essaie de dire exactement.
31. Le manuscrit
La dernière chanson aborde l'aspect thérapeutique de l'écriture de mémoires. Contrairement aux albums précédents de Swift, dans lesquels les thèmes personnels sont courants, celui-ci se distingue par sa spécificité accrue dans la narration. Une comparaison est établie entre ce morceau et "All Too Well", un morceau de Rouge (version de Taylor), mettant en valeur la différence de détail et de perspective, alors que cette chanson utilise une narration à la troisième personne, indiquant une distance émotionnelle nécessaire à la guérison, passant à la première personne vers la fin pour signifier la croissance personnelle et l'acceptation. Les paroles reflètent la transformation des expériences en art, semblable au processus d’écriture de mémoires. De plus, la discussion aborde l'évolution de la composition musicale, reflétant le voyage de guérison et d'autonomisation dans le récit de la chanson.
Les collectionneurs édité par AS King
Dix auteurs de livres pour jeunes adultes de renom explorent l’art et l’émotion qui se cachent derrière l’instinct humain de collection. Cette anthologie s’articule autour de la question : « Pourquoi collectionnons-nous des choses ? » Chaque histoire présente un type de collection différent, du tangible (merles bleus en verre et souvenirs de fandom) à l’expérientiel (faire du skateboard dans des piscines vides) et à l’intangible (misère, doutes, rêves et moments que l’on aimerait voir durer pour toujours). Les personnages découvrent des forces et des liens désirés avec eux-mêmes et avec les autres à travers ce qu’ils collectionnent.
Alors que des hommes poursuivent agressivement sa belle mère, une adolescente latine vivant dans une banlieue blanche se protège et protège sa maison. Anna-Marie McLemore "Jouer à la maison." Dans « Prends-le moi » de David Levithan, le premier amour amène un adolescent non binaire à s'interroger sur le but et l'impact de sa collection, qui est constituée d'objets volés dans d'autres collections. Randy Ribay "Le Sauveur blanc ne sauve pas la situation" est centré sur une adolescente philippine et blanche qui collectionne les scripts d'une émission de super-héros annulée et traverse les dimensions, à la recherche de clarté sur elle-même et sur sa mère blanche absente. Cory McCarthy présente « Musée de la misère », une visite illustrée et pleine d’émotions à travers un musée du traumatisme et de la haine de soi intériorisée. Embrassant l’étrangeté, de nombreuses histoires défient les catégories de genre, mêlant réalité et métaphores fantastiques.
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