“Yo solía amarla”: una oda al hip hop

"Conocí a esta niña, cuando tenía diez años, y lo que más amaba tenía tanta alma".
- Común, 'Solía ​​amarla'

La cita anterior es una de las líneas iniciales de lo que algunos dirían que es una de las mejores canciones de amor de un género musical jamás escrito. Si estás leyendo este blog, eso significa que finalmente logré lo que podría ser la tarea escrita más difícil que he tenido. Cuando me inscribí originalmente en este blog en los primeros días de la pandemia; Pensé que probablemente mencionaría algunas canciones que me gustan, hablaría brevemente sobre sutory le digo como lector que salga y escuche una canción que le guste. Entonces ... como todas las cosas, pasó la vida. Han estallado protestas en todo el mundo que nos pedían que volviéramos a examinar qué es la justicia, cómo expresamos nuestras frustraciones y, para aquellos de nosotros que somos negros, que podemos / debemos mantener y compartir la cultura negra.

El hip-hop a menudo se ha llamado el lenguaje de los oprimidos. Artistas como Tupac, KRS-One y muchos otros utilizaron este medio para compartir sus puntos de vista y compartir las situaciones que sucedieron en las comunidades negras de las ciudades urbanas. Recientemente artistas como Beyonce, Ciara, HER, Lizzo y Cardi B. han utilizado este medio para expresar sus opiniones políticas y su descontento con el estado actual de las cosas.

Entonces ... una vez más mi blog tuvo que cambiar porque yo cambié. Me tomó un tiempo encontrar mi lugar en este blog y, por favor, perdóneme ahora si es demasiado extenso y con demasiada información. Sin embargo, déjame decirte que ahora mismo, en este momento de malestar social, verás que el hip-hop regresa firmemente a sus raíces y eso necesita alguna explicación. Así que por favor tengan paciencia conmigo mientras tratamos de condensar más de 40 años de sutory en un blog, y para citar libremente a otro rapero Gucci Mane (o Future si estás escuchando cierta canción de Chance the Rapper), "permítenos perdernos en la salsa", ese es el poder y la influencia del hip-hop.

Nací en 1980, lo que si sabes algo sobre hip-hop y "La cultura" significa que ahora caigo en lo que se llama en la comunidad de hip-hop el estado de "Old Head", ya que mis años formativos de escucha ocurrieron durante el Edad de oro del hip hop. Cuando era niño, mi padre, que nació en 1918 en una familia que no puederacSus orígenes en Nueva Orleans, me introdujeron por primera vez a Jazz y música Scat. Mi padre, que había conocido a Louis Armstrong cuando era más joven, a menudo me cantaba para dormirme cuando era una niña pequeña con ese estilo y terminaba con scat, que son improvisaciones vocales. Ahora algunos amantes del jazz Puede que no vea instantáneamente la conexión entre el jazz y el hip-hop, pero como el jazz, el género musical del hip-hop. originada fuera de la comunidad negra y se usó no solo para entretener y proporcionar un medio de movilidad ascendente que no estaba ligado a una vida de servidumbre que a menudo era la única posición abierta para los negros, sino también para hablar sobre las verdades de la vida negra. Cuando tenía 8 años, mis padres me compraron un estéreo propio. Mi primera colección de discos y cintas consistía en cantantes clásicos como The Platters, Jackson 5, el álbum Thriller de Michael Jackson (todavía tengo el álbum original en casa de mi abuela), Stevie Wonder, Louis Armstrong, Cab Calloway y otros grandes de Motown. En mi barrio se jugaba Hip-Hop pero no sería hasta los 10 años que descubrí el hip-hop por mí mismo y desde ese momento el hip-hop se usaría para marcar momentos importantes en mi vida. Por supuesto, habría otra música, canciones y géneros que fueran significativos para mí. Crecí en la era de la música alternativa, la reintroducción de bandas de rock clásico como Aerosmith y cuando el R&B comenzó a fusionar más elementos del hip-hop en el género musical. Fue un gran momento para estar realmente metido en la música, y como la mayoría de la gente durante la edades de 11-13Entonces formé mis preferencias musicales. Además, hay estudios que están investigando lo que dicen nuestras preferencias musicales sobre quiénes somos.

Entonces, ¿qué es el hip-hop?

El hip-hop como forma musical es música rítmica estilizada que comúnmente acompaña al rap o al canto claramente puntuado que imita una forma de poesía de estilo rítmico. Sin embargo, el hip-hop es más que eso. Muchos más definen el hip-hop como un movimiento cultural que influye en varias expresiones artísticas, incluidas la música, la poesía, la danza, el arte, la moda y la política. Sin embargo, lo más importante que hay que entender es que el rap es hip-hop; El hip-hop no es rap.

África Bambaata, uno de los primeros DJ pioneros del hip-hop, definió cuatro pilares del hip-hop: rap, turntablismo, break-dance (o simplemente breaking) y arte callejero. Se agregó un pilar adicional al hip-hop para incluir Conocimiento, lo que significaba no solo el sentido de sutory del género pero de la cultura de la que surge.

El suyotory

El hip-hop surgió por primera vez a principios de la década de 1970 en el Bronx, Nueva York, y fue un producto directo de su época. La década de 1960 marcó el comienzo de reformas sociales con el movimiento de la Derecha Civil, pero no estuvo exento de violencia, malestar social y la muerte de muchos líderes icónicos. Además, la década de 1970 encontró un país envuelto en guerras, corrupción política, desempleo masivo, escasez de gas, afluencia de drogas y el auge de las pandillas. Al mismo tiempo, el reggae, con su conexión más cercana con las tradiciones de poesía y palabra hablada de África Occidental, estaba emergiendo en la cultura caribeña y siendo transportado por su gente a los Estados Unidos a medida que emigraban. Todos estos elementos hervían a fuego lento en la cultura neoyorquina de la década de 1970. En un esfuerzo por tratar de abordar muchos problemas comunitarios, las organizaciones callejeras y las pandillas (algunas basadas en la música / danza y otras no) comenzaron a hacer activismo comunitario que inspiró a los jóvenes DJ a organizar fiestas en la calle y expresarse utilizando el medio de la música en lugar de la violencia. 

Esto es solo una muestra del extenso de hip-hiptory - hay varios documentales que lo cubran mejor de lo que describo, si te interesa.

Mi hip-hop en los 90, 00 y 10: Los story de una niña a una mujer

Una vez que descubrí el hip-hop cuando era niña, se convirtió en una parte muy importante de mi vida y la vida de muchos de mis amigos mientras crecía. La música siempre ha sido parte de mi barrio. A principios de los 80, las fiestas improvisadas en la calle con música proporcionada por boomboxes cromados con cintas mezcladas eran una constante. Sin embargo, no me metí en la música hasta los últimos años de la vida de mi padre, cuando buscaba comprender lo que estaba experimentando. El hip-hop, que a menudo daba una plataforma a los jóvenes que no eran mucho mayores que yo, me hablaba sobre la vida y las cosas que encontraría a medida que me acercaba a su edad. NWA me enseñaría sobre la brutalidad policial y racperfil ial. Luego me presentaron rápidamente a Public Enemy, quien me advirtió que la velocidad del 911 era una broma en mi ciudad (barrios del centro de la ciudad). Ladies Love Cool James (LL Cool J) me dijo que mi madre preferiría que noqueara a la gente si me empujaban. Digital Underground, con un Tupac entonces joven en la escena, me enseñó un baile genial que me hizo cojear hacia un lado como si me rompiera una pierna. Demasiado corta me enseñaría que la vida es ... demasiado corta. A Tribe Called Quest enseñaría sobre el escenario que incluso fue co-firmado por un Spike Lee más joven. MC Hammer me decía la divertida frase "No puedes tocar esto". Ejecute DMC y Aerosmith me enseñó qué camino tomar. Los Geto Boys me enseñarían que la paranoia, especialmente en Halloween, no era buena. Naughty by Nature me diría que los muchos significados de OPP Sir-Mix-A-Lot me enseñarían que mi cuerpo preadolescente en desarrollo no tenía que ajustarse a los estándares de belleza convencionales de la época. The Pharcyde me daría importantes consejos sobre citas futuras que, a veces, una persona que te agrada puede pasar por alto. El Clan Wu-Tang me dijo que el dinero en efectivo gobierna todo a mi alrededor, y los billetes de un dólar deberían ser mi enfoque en lugar de los adornos de la vida de la ciudad. Ice Cube me diría que me concentre en las pequeñas cosas que hacen que los días sean buenos, incluso si lo ideal es que no estemos en el lugar que queremos estar. Yo "Saltaba, Saltaba" por Six Flags Over Georgia con mi amiga en su overol al revés para encontrar (bueno ... más como acechar, éramos estudiantes de secundaria) Chris Kelly y Chris Smith por un autógrafo. Como muchos otros padres, mi madre luchó con dejarme escuchar rap, ya que el género se ha ganado una mala reputación debido al uso del lenguaje, los mensajes sexuales abiertos, misoginia, la homofobia, criminalidad, colorismo y masculinidad tóxica; sin embargo, ella reformuló y me recordó las diferencias entre la fantasía y la realidad. Ella me enseñó que si bien pueden estar discutiendo conceptos que son de naturaleza adulta, esta era solo otra forma de expresión que no refleja la vida entera de ese artista o que solo refleja lo que han visto o cómo vivieron en el pasado.

Cuando entré en mi adolescencia, el hip-hop adquirió un nuevo nivel de importancia en mi vida. La guerra del rap entre la costa este y la costa oeste estaba en su apogeo entonces. Kentucky, mi estado natal, al estar muy lejos de cualquiera de las dos costas, permitió que la disputa del rap llegara a ser tan profunda como el lado este y el lado oeste de mi ciudad dividiéndose en cuanto a dónde estaban en la disputa costera del rap. Al crecer en el lado este de la ciudad y mudarme hacia el oeste, no elegí un lado ya que les recordaba a mis amigos que vivimos en Kentucky, ¡a quién le importa! Hay muchas canciones que bailaría como animadora, que escucharía para animarme cuando estaba deprimido y que solía animarme para emocionarme. El primer amigo que hice en la escuela secundaria, nos unimos al saber todas las letras de "Regula de Warren Gtors "y" Gin and Juice "de Snoop Dog. Visitaba a mi prima y hablaba con su vecina Mayor estática sobre su grupo de música. Cuando me transferí de la escuela privada y comencé a viajar en el autobús escolar por primera vez, nos sentábamos en el autobús escolar recitando la letra de "Elevators "de Outcast. Recuerdo el partido de fútbol de septiembre de 1996 cuando nos enteramos Tupac murió y cómo nos acurrucamos y lloramos. Unos meses más tarde, nos encontrábamos acurrucados y llorando en el partido de baloncesto hablando de la muerte de No.torious BIG (también conocido como Biggie Smalls). Esta pérdida tuvo una profunda marca en aquellos de nosotros que caemos en el estatus de Old Head, ya que abrió un gran vacío en el universo del rap y marcaría en gran medida el fin de la disputa entre la costa este y la costa oeste. El vacío dejado por la pérdida de Biggie y Tupac, raperos que muchos dirían que eran GOAT, dejaría espacio para que raperos como Juvenile, Master P, Jay-Z, 50 Cent, Lil' Jon, Ludacris, Kanye y Eminem intervengan. y dejar sus marcas. Al irme a la universidad, "I Ain't Mad at Cha" sería la canción que tocó mi mejor amiga cuando la dejé para ir a la universidad en Luisiana. En la escuela de Luisiana aprendería a embeberrace Southern Rappers y los sonidos que fusionaban la banda de música con el reggae y las líneas de base rápidas; artistas de Atlanta todo el camino a Texas. Me animé a mí mismo por mi pasantía en Disney escuchando el Gemelos Ying-Yang "Silba mientras haces twurk" (No, Miley Cyrus no inventó el Twerking). Escuché a Renegade una y otra vez en mi camino a casa después de romper con mi entonces prometido de la universidad en una visita a Florida para verlo (podría agregar que nunca he regresado a Florida). Cuando me extirparon parte del páncreas y me trasladaron a casa, mantuve la repetición "Inténtalo de nuevo" en mi reproductor de CD para recordarme que podría terminar de rehabilitarme en el verano para ir a la universidad en el otoño, incluso cuando me dolía levantar el brazo. cepillar mis dientes. Incluso ahora hay canciones que me hacen querer moverme instantáneamente porque son divertidas, aunque mis rodillas ya no son lo que solían ser. Intento ir a festivales de música tan a menudo como puedo, escucho las recomendaciones de mis amigos más jóvenes sobre nuevos artistas y mantengo una suscripción de música de Apple para seguir aprendiendo sobre música nueva; no es fácil.

Ahora no voy a profundizar en nuevos raperos como G-Eazy, Tyla Yaweh, Lil Keed, Future, Joyner Lucas, Migos, Lil Dickey, Da Baby o Lil Uzi Vert como un anciano. Mi conocimiento de los nuevos raperos solo se expande a aquellos que imitan estilos similares a los artistas que me gustaban en mi juventud. Sin embargo, diré que muchos de estos nuevos artistas, tanto los raperos masculinos como los raperos conscientes, han aportado una nueva energía y un estilo al rap que creo que algún día los incluiremos en la lista de GOAT.

Las cabras

Así que estoy seguro de que se está preguntando qué significa CABRA. CABRA o CABRA (siempre en mayúsculas) significa "Lo mejor de todos los tiempos". CABRA tiene su origen en el deporte, que siempre ha tenido una estrecha relación con la música. El término se hizo popular por LL Cool J, pero citaría que el término es de un nativo de Louisville (y amigo de la familia). Muhammad Ali. Los GOAT en el hip-hop se refieren a raperos que han alcanzado la cima de sus carreras. Ahora permítanme dejar claro que existe una discusión en curso sobre quién should y no debe estar en esto lista y también algunos maneras diferentes esas listas están definidas, incluso a partir de aquellas consideradas CABRAS sí mismos. También hay una pocos una experiencia diferente listas de canciones que caen en el mayor tracks producido. No puedo hablar por todas esas canciones o artistas, pero les daré una pequeña muestra de a quién incluiría personalmente en mi top veinticinco con mis canciones favoritas (en ningún orden, por supuesto):

  1. Tupac Shakur - "Mantén la cabeza en alto"
  2. Biggie Smalls - "El cielo es el límite"
  3. Andre 3000 de Outcast - "International Player's Anthem" (primeros compases de la canción de UGK)
  4. Eminem - "Renegade" (del álbum The Blueprint de Jay-z)
  5. Jay-Z - "Lost One"
  6. Kanye West (antes de la muerte de su madre) - "Two Words" "Good Life"
  7. Missy Elliot - "Trabaja"
  8. Drake - "Fruta de la pasión"
  9. Lil Jon - "Turn Down for What"
  10. Ludacris - "Move Bi @ $!"
  11. Dr. Dre - "No es nada más que AG Thang"
  12. Snoop Dog - "Déjalo como si estuviera caliente"
  13. Nas - "Si yo gobernara el mundo"
  14. Lil Wayne - "A Milli"
  15. Kendrick Lamar - "ADN"
  16. J. Cole - "Vecinos"
  17. Nikki Minaj por "Feeling Myself"
  18. 50 Cent - "¿Piensas en mí?"
  19. Travis Scott - "Modo Sicko"
  20. Lil Kim - "Crush On You" (remix, no versión del álbum)
  21. Mos Def - "Hip Hop" y "Ms Fat Booty" (es cuello y cuello)
  22. Grandmaster Flash (y los Furious Five) - "El mensaje"
  23. Redman y Method Man (Sí, sé que cada uno podría tener un lugar, pero mi lista mis reglas) - "Da Rockwilder"
  24. TI - "Tráelos"
  25. Ice Cube - "Check Yo Self"

Menciones honoríficas:

  • Rakim - "No soy una broma"
  • Lauryn Hill - "Nada importa"
  • Chance The Rapper - "Smoke Break"
  • Cardi B - "Bodak Amarillo"
  • Queen Latifah - "UNIDAD"
  • Twista - "Overnight Celebrity" (por sus contribuciones a la velocidad del rap)
  • Mc Lyte - "Lyte como una roca"
  • Común - "La Luz"
  • Q-Tip, una tribu llamada misión - "Mantequilla"

El ascenso de la rapera

Si realmente has estado analizando mi lista, es posible que hayas notado que hay una grave falta de raperas. Esto se remonta a cuando mencioné que el Hip-Hop tiene un problema con el colorismo, el tamaño-ismo, misoginia o mejor misogynoir tantos raperos destacados son negros. Lo que también notarás si miras muchas de las listas de GOATs, verás que hay pocas o ninguna rapera incluida en las listas. A las raperas a menudo no se les da tanto tiempo de reproducción de radio, inversión, las mejores letras de escritores fantasmas y ritmos que golpean (esto significa "bueno"). También es notable que las raperas contemporáneas actuales tengan que resaltar la sexualidad en sus letras y estilos.

Este no fue siempre el caso de los primeros raperas, como Roxanne Sante, Mc Lyte, Salt and Pepa, JJ Fad, Da Brat, Lady of Rage y Mia X. La sexualidad y el lenguaje agresivo siempre han sido parte del Hip-Hop y las artistas de rap también rapearon sobre esos temas. En dias tempranos raperas Los flujos eran más similares a los de sus contemporáneos masculinos y muchos formaban parte de equipos de rap masculinos. Sin embargo, hubo un cambio marcado a mediados de los 90 con el surgimiento de artistas como Lil Kim y Foxy Brown. Aquellos que encontraron el mayor éxito comercial fueron aquellos que vendieron contenido sexual abierto. Cuando era niña tenía una colección de discos de artistas femeninas de Hip-Hop, pero a menudo al crecer recibía más rechazo al intentar comprar las obras de estas artistas que a los artistas masculinos (cuando todavía compraba música de discostores). Las raperas a menudo eran relegadas a las sombras del género (y la parte posterior de la stormi).

Sin embargo, en los últimos años ha habido un aumento de artistas femeninas exitosas como Cardi B, Nikki Minaj, Lizzo y Megan Thee Stallion. Esto puede deberse en parte a la forma en que los artistas han podido irrumpir en la escena musical creando su propio contenido, promociones y vídeos gracias a las redes sociales e Internet. Además, ha habido muchos cruces de R&B que han desdibujado quién podría y quién no podría ser considerado rapero. Dicho esto, me gustaría felicitar a las raperas que he amado a lo largo de los años:

  • Mc Lyte
  • Queen Latifah
  • Roxana Santa
  • mia x
  • La dama de la ira
  • Eva
  • Lil Kim
  • Foxy Brown
  • Lizzo
  • Missy Elliot
  • Yoyó
  • Lisa "ojo izquierdo" Lopes
  • Rah Digga,ms
  • Remy Ma
  • Young MA
  • Da Brat
  • abucheo gangsta
  • Brumoso
  • Jefe
  • Janelle Monáe
  • Trina
  • nikki minaj
  • Cardi B
  • Megan Thee Semental
  • Lauryn Hill
  • pequeña mamá
  • Chicas de la ciudad

No tengo palabras para decir lo que siento por esos artistas o lo mucho que significan para mí y siguen influyendo en el rap.

¿Pero es Hip-Hop? Hip-Hop en la moda, películas / TV, mercadería, términos, BLM y Covid-19

El hip-hop para mí no se trataba solo de música y, como muchos, encontré que se desangraba en otras cosas como arte, peinados, protestas, moda, ficción, comedia negra, películas, académicos y televisión. Recuerdo estar en la escuela secundaria quejándome porque parecía que todos los maestros habían visto "Mentes peligrosas" y querían que los estudiantes hicieran diarios y convirtieran las tareas en rap. Llevaba Cross Colors a principios de los 90, traté de bailar como J.Lo cuando era Fly Girl, leí "The Coldest Winter Ever" de Sista Soulja, había una figura de Radio Raheem en mi vecindario que caminaba con su boombox , y lloré cuando Ricky murió en "Boyz In the Hood". Aunque en cuanto al estilo, era una chica preppy, pienso más Clueless que House Party, cuando me convertí en una adolescente mayor, todavía amaba los colores y el estilo, ya que el hip-hop tiene un estilo natural. 

Al crecer viví en un área y fui a la escuela en otra, así que me encontré muchas veces actuando como "traducetor" en busca de nuevos términos que entrarían en el léxico que surgió de la cultura negra y hip-hop. Hoy en día no soy tan rápido como antes para captar nuevos términos en el vernáculo urbano ya que no suelo escuchar tanta música nueva. Sin embargo, como términos como Dope, Phat y Bling se han agregado oficialmente a nuestros diccionarios el hip-hop ha cambiado la forma en que nos expresamos y seguirá teniendo una influencia de tendencia en el lenguaje.

Las películas y la televisión también se han visto fuertemente influenciadas por la cultura Hip-Hop. No es tan revolucionario como cuando era más joven ver raperos en la televisión o en las películas, pero cuando era niño fue increíble ver a Ice Cube ser una estrella destacada el viernes. Viví para invitados musicales al final de programas de comedia como In Living Color y Chappelle Show. Ahora hay una gran cantidad de películas con influencia Hip-Hop desde House Party hasta ganadores del Oscar como Hustle and Flow, y programas como Power, Love & Hip-Hop, Run's House, Flavor of Love y Growing-up Hip-Hop. Aún así me hizo cosquillas cuando escuché a Jordan Peele usar una canción clásica de Luniz "I Got Five on It", cortada y atornillada (que significa "ralentizada") para usarla en la película de terror".Nos".

Lo que hoy consideramos Streetwear surgió de los estilos de ropa y la influencia de los artistas y devotos del Hip-Hop. Marcas como Dapper Dan, Rocawear, Phat Farm, Apple Bottom pasaron de ser baratos a nombres familiares de millones de dólares. Desde pantalones caídos, colores de la diáspora africana, zapatillas limpias (zapatillas de deporte) hasta brillantes (joya brillante o joyas de cristal), se han ganado miles de millones de dólares en la industria de la moda gracias a la cultura Hip-Hop, aunque Desafortunadamente muchos creativos negros han sido en gran parte excluidos de las marcas que, en algunos casos, son en gran medida indiferentes a los problemas sociales que influyen en los artistas negros del hip-hop.. El hip-hop se ha acostumbrado a vendernos hamburguesas, papas fritas, alcohol, auriculares, agua pero ha habido crítica que tiene el genero en gran parte falló negro cultura hasta cierto punto. El hip-hop, como muchas otras formas de arte negro, ha sido objeto de lo que se apropiación cultural que puede reclamar autenticidad, uno de los valores centrales del Hip-Hop. Desde artistas como Vanilla Ice en los 90 hasta Iggy Azalea Siempre ha habido una pregunta sobre quién puede y quién no debería poder beneficiarse del hip-hop que traces sus raíces no solo para decir el stors de opresión negra pero activismo negro; como a menudo estos artistas se ponen una personalidad para tener éxito. Para ser claros, el hip-hop por sí solo no es la única área donde la línea entre la apreciación de la cultura negra y la imitación que conduce al fraude se ha difuminado. Blackfishing ha sucedido en todos los ámbitos desde el arte hasta ahora en los últimos meses la salida de académica que no solo usan estas personas para alinearse con comunidades de color, sino que además, en algunos casos, usarían estos puestos para cuestionar la autenticidad real de los contemporáneos BIPOC o para su propio beneficio personal como profesionales al llenar espacios en algunos casos que han sido reservados para contrataciones de diversidad. .

Sin embargo, en los últimos años, en respuesta a esta crítica, el Hip-Hop ha vuelto a parte de sus raíces con raps que son más política activa y consciente a las luchas de la comunidad negra. A los artistas de hip-hop les gusta Cardi B han utilizado su plataforma de redes sociales para hablar directamente con los fanáticos sobre sus críticas a la respuesta de la administración Trump al COVID-19. Además, otros raperos están usando sus plataformas para hablar en virus que ha afectado fuertemente a las comunidades de color. Megan Thee Stallion usó su SNL reciente comparecencia para hablar sobre la muerte de Breonna Taylor a manos de la policía y la falta de acción por parte del fiscal general de Kentucky, Daniel Cameron, para abordar el problema. Como el hip-hop siempre ha tenido trasfondos políticos como el jazz y el blues, desde el himno de protesta de Public Enemy "Fight the Power" hasta artistas más contemporáneos como Lil Baby, el hip-hop se puede escuchar ahora en las calles como parte del movimiento de protesta. Podrías hacer un lista de reproducción de protesta de la música rap (te sugiero que lo hagas). Los raperos no solo donó dinero a causas sociales pero aquellos que pueden, como "Love and Hip-Hop's" yandy herrero, han arriesgado su libertad para unirse a las actuales protestas por la justicia social. Antes de convertirse en presidente, Donald J. Trump fue considerado una vez como icono de la música rap para su persona y la forma en que se comercializaba. Sin embargo, después de asumir el cargo de presidente Trump ha habido un aumento en canciones que se enfocan sobre el mensaje de justicia social y sistemática racismo debido al hecho de que muchos de estos artistas a los que les gustaba su arrogancia se dieron cuenta de que no les gustaba su política y Es posible que el presidente Trump nunca se recupere de esa caída en la comunidad Hip-Hop.

¿Qué es lo siguiente?

Cuando comenzamos Hip-Hop sutorEste mes nos encontramos en un lugar de incertidumbre. Las elecciones de noviembre se ciernen sobre la conciencia nacional y las preguntas sobre si habrá una transición de poder, y si la hay, será pacífica. Puede que nos estemos abriendo, pero el virus COVID-19 ha comenzado a surgir nuevamente a nivel mundial, así como aquí en casa. Los disturbios civiles por George Floyd y Breonna Taylor continúan en nuestras calles y en nuestras plataformas de redes sociales. El tejido mismo de lo que esta nación dice ser se está deshilachando en los extremos y está listo para deshacerse.

Entonces, ¿qué significa eso para la música Hip-Hop? Predigo que habrá una explosión no solo de nueva música, sino de nuevos artistas. Los artistas, tanto convencionales como desconocidos, utilizarán Garageband y otro software para hacer música en casa lejos de los estudios y productores, dándoles una nueva libertad de expresión que generalmente solo se les otorgaba a los artistas después de años de ser moldeados en el mecanismo comercial para ser comercializables. a las audiencias. Habrá artistas que alguna vez estuvieron cerca de nuestros corazones, que verán su caída de estrellas debido a sus afiliaciones políticas. Algunos artistas usarán las redes sociales para lanzar canciones, promocionarse, cambiar su apariencia y hablar directamente con los fanáticos. Con las redes sociales, los artistas no solo pueden influir en nosotros, sino que también podremos influir en ellos y presionarlos para que usen sus plataformas para ayudarnos a navegar en este futuro incierto. La animación se utilizará para crear videos que aporten un nuevo sabor al mundo de las artes visuales o, en algunos casos, los artistas con los fondos para hacerlo harán un gran gasto para asegurarse de que quienes trabajan con ellos en Todos los proyectos han sido probados, brindando a quienes están en la industria creativa oportunidades para continuar trabajando.

Primero quiero agradecerles por tomarse el tiempo de leer esta publicación tan larga, pero quería asegurarme de haberle dado al género que amo la justicia que se merece. No sé qué nos deparará el 2021 como nación, pero sé que, pase lo que pase, estaré escuchando las voces de artistas del pasado y del presente para ayudar a guiar mis pensamientos y animar mi espíritu. Espero que tú también hagas lo mismo.

Y sí ... todavía amo SU

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