“Yo solía amarla”: una oda al hip hop

"Conocí a esta niña, cuando tenía diez años, y lo que más amaba tenía tanta alma".
- Común, 'Solía ​​amarla'

La cita anterior es una de las primeras líneas de lo que algunos dirían que es una de las mejores canciones de amor a un género musical jamás escrita. Si estás leyendo este blog, significa que finalmente completé lo que podría ser la tarea escrita más difícil que haya tenido. Cuando me inscribí originalmente en este blog en los primeros días de la pandemia, pensé que probablemente mencionaría algunas canciones que me gustan, hablaría brevemente sobre la historia y te diría a ti, como lector, que salieras y escucharas una canción que te encantara. Luego... como todas las cosas, la vida sucedió. Han estallado protestas en todo el mundo que nos piden que reexaminemos qué es la justicia, cómo expresamos nuestras frustraciones y, para aquellos de nosotros que somos negros, quiénes podemos/debemos controlar y compartir la cultura negra.

El hip-hop a menudo se ha llamado el lenguaje de los oprimidos. Artistas como Tupac, KRS-One y muchos otros utilizaron este medio para compartir sus puntos de vista y compartir las situaciones que sucedieron en las comunidades negras de las ciudades urbanas. Recientemente artistas como Beyonce, Ciara, HER, Lizzo y Cardi B. han utilizado este medio para expresar sus opiniones políticas y su descontento con el estado actual de las cosas.

Así que... una vez más mi blog tuvo que cambiar porque yo cambié. Me llevó un tiempo encontrar mi lugar en este blog y por favor perdónenme ahora si es demasiado largo y contiene demasiada información. Sin embargo, déjenme decir que ahora mismo en este tiempo de agitación social verán al hip-hop regresar firmemente a sus raíces y eso necesita una explicación. Así que tengan paciencia mientras tratamos de condensar más de 40 años de historia en un blog y, para citar libremente a otro rapero, Gucci Mane (o Future si están escuchando cierta canción de Chance the Rapper), "déjennos perder en la salsa", ese es el poder y la influencia del hip-hop.

Nací en 1980, lo que si sabes algo sobre hip-hop y "La cultura" significa que ahora caigo en lo que se llama en la comunidad de hip-hop el estado de "Old Head", ya que mis años formativos de escucha ocurrieron durante el Edad de oro del hip hopCuando era niño, mi padre, que nació en 1918 en una familia cuyos orígenes se remontan a Nueva Orleans, me presentó por primera vez a Jazz y música Scat. Mi padre, que había conocido a Louis Armstrong cuando era más joven, a menudo me cantaba para dormirme cuando era una niña pequeña con ese estilo y terminaba con scat, que son improvisaciones vocales. Ahora algunos amantes del jazz Puede que no vea instantáneamente la conexión entre el jazz y el hip-hop, pero como el jazz, el género musical del hip-hop. originada fuera de la comunidad negra y se usó no solo para entretener y proporcionar un medio de movilidad ascendente que no estaba ligado a una vida de servidumbre que a menudo era la única posición abierta para los negros, sino también para hablar sobre las verdades de la vida negra. Cuando tenía 8 años, mis padres me compraron un estéreo propio. Mi primera colección de discos y cintas consistía en cantantes clásicos como The Platters, Jackson 5, el álbum Thriller de Michael Jackson (todavía tengo el álbum original en casa de mi abuela), Stevie Wonder, Louis Armstrong, Cab Calloway y otros grandes de Motown. En mi barrio se jugaba Hip-Hop pero no sería hasta los 10 años que descubrí el hip-hop por mí mismo y desde ese momento el hip-hop se usaría para marcar momentos importantes en mi vida. Por supuesto, habría otra música, canciones y géneros que fueran significativos para mí. Crecí en la era de la música alternativa, la reintroducción de bandas de rock clásico como Aerosmith y cuando el R&B comenzó a fusionar más elementos del hip-hop en el género musical. Fue un gran momento para estar realmente metido en la música, y como la mayoría de la gente durante la edades de 11-13Entonces formé mis preferencias musicales. Además, hay estudios que están investigando lo que dicen nuestras preferencias musicales sobre quiénes somos.

Entonces, ¿qué es el hip-hop?

El hip-hop como forma musical es música rítmica estilizada que comúnmente acompaña al rap o al canto claramente puntuado que imita una forma de poesía de estilo rítmico. Sin embargo, el hip-hop es más que eso. Muchos más definen el hip-hop como un movimiento cultural que influye en varias expresiones artísticas, incluidas la música, la poesía, la danza, el arte, la moda y la política. Sin embargo, lo más importante que hay que entender es que el rap es hip-hop; El hip-hop no es rap.

África Bambaata, uno de los primeros DJ pioneros del hip-hop, definió cuatro pilares del hip-hop: rap, turntablismo, break-dance (o simplemente breaking) y arte callejero. Se agregó un pilar adicional al hip-hop para incluir Conocimiento, lo que significaba no sólo el sentido de la historia del género sino de la cultura de la que emerge.

La historia

El hip-hop surgió por primera vez a principios de la década de 1970 en el Bronx, Nueva York, y fue un producto directo de su época. La década de 1960 marcó el comienzo de reformas sociales con el movimiento de la Derecha Civil, pero no estuvo exento de violencia, malestar social y la muerte de muchos líderes icónicos. Además, la década de 1970 encontró un país envuelto en guerras, corrupción política, desempleo masivo, escasez de gas, afluencia de drogas y el auge de las pandillas. Al mismo tiempo, el reggae, con su conexión más cercana con las tradiciones de poesía y palabra hablada de África Occidental, estaba emergiendo en la cultura caribeña y siendo transportado por su gente a los Estados Unidos a medida que emigraban. Todos estos elementos hervían a fuego lento en la cultura neoyorquina de la década de 1970. En un esfuerzo por tratar de abordar muchos problemas comunitarios, las organizaciones callejeras y las pandillas (algunas basadas en la música / danza y otras no) comenzaron a hacer activismo comunitario que inspiró a los jóvenes DJ a organizar fiestas en la calle y expresarse utilizando el medio de la música en lugar de la violencia. 

Esta es solo una muestra de la extensa historia del hip-hip: hay varias documentales que lo cubran mejor de lo que describo, si te interesa.

Mi hip hop en los años 90, 00 y 10: la historia de una joven que se convierte en mujer

EspañolDescubrí el hip-hop cuando era niña, y se convirtió en una parte muy importante de mi vida y de la de muchos de mis amigos cuando crecíamos. La música siempre ha sido parte de mi barrio. A principios de los 80, las fiestas improvisadas en la calle con música proporcionada por equipos de música cromados con cintas mezcladas eran una constante. Sin embargo, no me metí de lleno en la música hasta los últimos años de la vida de mi padre, cuando buscaba entender lo que estaba experimentando. El hip-hop, que a menudo daba una plataforma a jóvenes que no eran mucho mayores que yo, me hablaba de la vida y de las cosas con las que me encontraría a medida que me acercara a su edad. NWA me enseñaba sobre la brutalidad policial y la discriminación racial. Luego me presentaron rápidamente a Public Enemy, que me advirtió de que la velocidad del 911 era una broma en mi ciudad (los barrios del centro de la ciudad). Ladies Love Cool James (LL Cool J) me dijo que mi madre preferiría que noqueara a la gente si me empujaban. Digital Underground, con un Tupac que entonces era muy joven en la escena, me enseñó un baile genial que me hizo cojear hacia un lado como si tuviera una pierna rota. Too Short me enseñaría que la vida es... demasiado corta. A Tribe Called Quest me enseñaría sobre el escenario que incluso fue co-firmado por un Spike Lee más joven. MC Hammer me daría el divertido eslogan "You Can't Touch This". Run DMC y Aerosmith me enseñaron en qué dirección caminar. The Geto Boys me enseñarían que la paranoia, especialmente en Halloween, no era buena. Naughty by Nature me diría los muchos significados de OPP. Sir-Mix-A-Lot me enseñaría que mi cuerpo en desarrollo de preadolescente no tenía que ajustarse a los estándares de belleza convencionales de la época. The Pharcyde me daría importantes consejos sobre futuras citas: a veces, una persona que te gusta puede pasar de largo. Wu-Tang Clan me dijo que el dinero en efectivo gobierna todo lo que me rodea y que los billetes de dólar deberían ser mi enfoque en lugar de las trampas de la vida de la ciudad. Ice Cube me decía que me centrara en las pequeñas cosas que hacen que los días sean buenos, incluso si idealmente no estamos en el lugar donde queremos estar. Saltaba y saltaba por Six Flags Over Georgia con mi amiga con su mono al revés para encontrar (bueno... más bien acechar, éramos estudiantes de secundaria) a Chris Kelly y Chris Smith para pedirles un autógrafo. Como muchos otros padres, mi madre se oponía a dejarme escuchar rap, ya que el género se ha ganado una mala reputación debido al uso del lenguaje, los mensajes sexuales abiertos, misoginia, la homofobia, criminalidad, colorismo y masculinidad tóxica; sin embargo, ella reformuló y me recordó las diferencias entre la fantasía y la realidad. Ella me enseñó que si bien pueden estar discutiendo conceptos que son de naturaleza adulta, esta era solo otra forma de expresión que no refleja la vida entera de ese artista o que solo refleja lo que han visto o cómo vivieron en el pasado.

Cuando entré en la adolescencia, el hip-hop adquirió un nuevo nivel de importancia en mi vida. La guerra del rap de la costa este contra la costa oeste estaba en su apogeo. Kentucky, mi estado natal, al estar muy alejado de ambas costas, permitió que la disputa por el rap se hiciera tan profunda como la costa este y la costa oeste de mi ciudad, que estaban divididas sobre su postura en la disputa costera del rap. Al crecer en la costa este de la ciudad y mudarme al oeste, no elegí un bando, ya que les recordaba a mis amigos que vivíamos en Kentucky, ¡a quién le importa! Hay muchas canciones que bailaba como animadora, que escuchaba para animarme cuando estaba deprimida y que solía usar para animarme y emocionarme. La primera amiga que hice en la escuela secundaria, nos unimos porque sabíamos todas las letras de "Regulators" de Warren G y "Gin and Juice" de Snoop Dog. Visitaba a mi prima y hablaba con su vecina. Mayor estática sobre su grupo de música. Cuando me cambié de una escuela privada y comencé a viajar en el autobús escolar por primera vez, nos sentábamos en el autobús escolar y recitábamos la letra de "Elevators" de Outcast. Recuerdo el partido de fútbol de septiembre de 1996 cuando aprendimos Tupac murió y cómo nos acurrucábamos juntos y llorábamos. Unos meses después nos encontraríamos acurrucados juntos llorando en el partido de baloncesto hablando de la muerte de Notorious BIG (también conocido como Biggie Smalls). Esta pérdida tuvo una profunda marca en aquellos de nosotros que caemos en el estatus de Old Head, ya que abrió un gran vacío en el universo del rap y marcaría en gran medida el final de la disputa entre la costa este y la costa oeste. El vacío, dejado por la pérdida de Biggie y Tupac, raperos que muchos dirían que eran los mejores, dejaría espacio para raperos como Juvenile, Master P, Jay-Z, 50 Cent, Lil' Jon, Ludacris, Kanye y Eminem para dar un paso adelante y dejar su marca. Al irme a la universidad, "I Ain't Mad at Cha" sería la canción que mi mejor amiga tocaría cuando la dejé para asistir a la universidad en Luisiana. En la escuela en Luisiana aprendería a abrazar a los raperos sureños y los sonidos que fusionaban la banda de metales con el reggae y las líneas de base rápidas; artistas de Atlanta todo el camino a Texas. Me animé a mí mismo por mi pasantía en Disney escuchando el Gemelos Ying-Yang "Silba mientras haces twurk" (No, Miley Cyrus no inventó el Twerking). Escuché a Renegade una y otra vez en mi camino a casa después de romper con mi entonces prometido de la universidad en una visita a Florida para verlo (podría agregar que nunca he regresado a Florida). Cuando me extirparon parte del páncreas y me trasladaron a casa, mantuve la repetición "Inténtalo de nuevo" en mi reproductor de CD para recordarme que podría terminar de rehabilitarme en el verano para ir a la universidad en el otoño, incluso cuando me dolía levantar el brazo. cepillar mis dientes. Incluso ahora hay canciones que me hacen querer moverme instantáneamente porque son divertidas, aunque mis rodillas ya no son lo que solían ser. Intento ir a festivales de música tan a menudo como puedo, escucho las recomendaciones de mis amigos más jóvenes sobre nuevos artistas y mantengo una suscripción de música de Apple para seguir aprendiendo sobre música nueva; no es fácil.

Ahora no voy a profundizar en nuevos raperos como G-Eazy, Tyla Yaweh, Lil Keed, Future, Joyner Lucas, Migos, Lil Dickey, Da Baby o Lil Uzi Vert como un anciano. Mi conocimiento de los nuevos raperos solo se expande a aquellos que imitan estilos similares a los artistas que me gustaban en mi juventud. Sin embargo, diré que muchos de estos nuevos artistas, tanto los raperos masculinos como los raperos conscientes, han aportado una nueva energía y un estilo al rap que creo que algún día los incluiremos en la lista de GOAT.

Las cabras

Así que estoy seguro de que se está preguntando qué significa CABRA. CABRA o CABRA (siempre en mayúsculas) significa "Lo mejor de todos los tiempos". CABRA tiene su origen en el deporte, que siempre ha tenido una estrecha relación con la música. El término se hizo popular por LL Cool J, pero citaría que el término es de un nativo de Louisville (y amigo de la familia). Muhammad Ali. Los GOAT en el hip-hop se refieren a raperos que han alcanzado la cima de sus carreras. Ahora permítanme dejar claro que existe una discusión en curso sobre quién should y no debe estar en esto lista y también algunos maneras diferentes esas listas están definidas, incluso a partir de aquellas consideradas CABRAS sí mismos. También hay una pocos una experiencia diferente listas de canciones que caen en el las mejores pistas producido. No puedo hablar por todas esas canciones o artistas, pero les daré una pequeña muestra de a quién incluiría personalmente en mi top veinticinco con mis canciones favoritas (en ningún orden, por supuesto):

  1. Tupac Shakur - "Mantén la cabeza en alto"
  2. Biggie Smalls - "El cielo es el límite"
  3. Andre 3000 de Outcast - "International Player's Anthem" (primeros compases de la canción de UGK)
  4. Eminem - "Renegade" (del álbum The Blueprint de Jay-z)
  5. Jay-Z - "Lost One"
  6. Kanye West (antes de la muerte de su madre) - "Two Words" "Good Life"
  7. Missy Elliot - "Trabaja"
  8. Drake - "Fruta de la pasión"
  9. Lil Jon - "Turn Down for What"
  10. Ludacris - "Move Bi @ $!"
  11. Dr. Dre - "No es nada más que AG Thang"
  12. Snoop Dog - "Déjalo como si estuviera caliente"
  13. Nas - "Si yo gobernara el mundo"
  14. Lil Wayne - "A Milli"
  15. Kendrick Lamar - "ADN"
  16. J. Cole - "Vecinos"
  17. Nikki Minaj por "Feeling Myself"
  18. 50 Cent - "¿Piensas en mí?"
  19. Travis Scott - "Modo Sicko"
  20. Lil Kim - "Crush On You" (remix, no versión del álbum)
  21. Mos Def - "Hip Hop" y "Ms Fat Booty" (es cuello y cuello)
  22. Grandmaster Flash (y los Furious Five) - "El mensaje"
  23. Redman y Method Man (Sí, sé que cada uno podría tener un lugar, pero mi lista mis reglas) - "Da Rockwilder"
  24. TI - "Tráelos"
  25. Ice Cube - "Check Yo Self"

Menciones honoríficas:

  • Rakim - "No soy una broma"
  • Lauryn Hill - "Nada importa"
  • Chance The Rapper - "Smoke Break"
  • Cardi B - "Bodak Amarillo"
  • Queen Latifah - "UNIDAD"
  • Twista - "Overnight Celebrity" (por sus contribuciones a la velocidad del rap)
  • Mc Lyte - "Lyte como una roca"
  • Común - "La Luz"
  • Q-Tip, una tribu llamada misión - "Mantequilla"

El ascenso de la rapera

Si realmente has estado analizando mi lista, es posible que hayas notado que hay una grave falta de raperas. Esto se remonta a cuando mencioné que el Hip-Hop tiene un problema con el colorismo, el tamaño-ismo, misoginia o mejor misogynoir tantos raperos destacados son negros. Lo que también notarás si miras muchas de las listas de GOATs, verás que hay pocas o ninguna rapera incluida en las listas. A las raperas a menudo no se les da tanto tiempo de reproducción de radio, inversión, las mejores letras de escritores fantasmas y ritmos que golpean (esto significa "bueno"). También es notable que las raperas contemporáneas actuales tengan que resaltar la sexualidad en sus letras y estilos.

Este no fue siempre el caso de los primeros raperas, como Roxanne Sante, Mc Lyte, Salt and Pepa, JJ Fad, Da Brat, Lady of Rage y Mia X. La sexualidad y el lenguaje agresivo siempre han sido parte del Hip-Hop y las artistas de rap también rapearon sobre esos temas. En dias tempranos raperas Los flujos eran más similares a sus contemporáneos masculinos y muchos formaban parte de grupos de rap masculinos. Sin embargo, hubo un cambio marcado alrededor de mediados de los 90 con el ascenso de artistas como Lil Kim y Foxy Brown. Aquellos que tuvieron más éxito comercial fueron aquellos que vendían contenido sexual manifiesto. Cuando era niña, tenía una colección de discos de artistas femeninas de hip-hop, pero a menudo, al crecer, me enfrentaba a más resistencia al intentar comprar las obras de estas artistas femeninas que a las de los artistas masculinos (en la época en que todavía compraba música en las tiendas de discos). Las raperas a menudo eran relegadas a las sombras del género (y a la parte trasera de la tienda).

Sin embargo, en los últimos años ha habido un aumento de artistas femeninas exitosas como Cardi B, Nikki Minaj, Lizzo y Megan Thee Stallion. Esto puede deberse en parte a la forma en que los artistas han podido irrumpir en la escena musical creando su propio contenido, promociones y vídeos gracias a las redes sociales e Internet. Además, ha habido muchos cruces de R&B que han desdibujado quién podría y quién no podría ser considerado rapero. Dicho esto, me gustaría felicitar a las raperas que he amado a lo largo de los años:

  • Mc Lyte
  • Queen Latifah
  • Roxana Santa
  • mia x
  • La dama de la ira
  • Eva
  • Lil Kim
  • Foxy Brown
  • Lizzo
  • Missy Elliot
  • Yoyó
  • Lisa "ojo izquierdo" Lopes
  • Rah Digga,ms
  • Remy Ma
  • Young MA
  • Da Brat
  • abucheo gangsta
  • Brumoso
  • Jefe
  • Janelle Monáe
  • Trina
  • nikki minaj
  • Cardi B
  • Megan Thee Semental
  • Lauryn Hill
  • pequeña mamá
  • Chicas de la ciudad

No tengo palabras para decir lo que siento por esos artistas o lo mucho que significan para mí y siguen influyendo en el rap.

¿Pero es Hip-Hop? Hip-Hop en la moda, películas / TV, mercadería, términos, BLM y Covid-19

El hip-hop para mí no se trataba solo de música y, como muchos, encontré que se desangraba en otras cosas como arte, peinados, protestas, moda, ficción, comedia negra, películas, académicos y televisión. Recuerdo estar en la escuela secundaria quejándome porque parecía que todos los maestros habían visto "Mentes peligrosas" y querían que los estudiantes hicieran diarios y convirtieran las tareas en rap. Llevaba Cross Colors a principios de los 90, traté de bailar como J.Lo cuando era Fly Girl, leí "The Coldest Winter Ever" de Sista Soulja, había una figura de Radio Raheem en mi vecindario que caminaba con su boombox , y lloré cuando Ricky murió en "Boyz In the Hood". Aunque en cuanto al estilo, era una chica preppy, pienso más Clueless que House Party, cuando me convertí en una adolescente mayor, todavía amaba los colores y el estilo, ya que el hip-hop tiene un estilo natural. 

Al crecer viví en un área y fui a la escuela en otra, así que me encontré muchas veces actuando como "traductor" en busca de nuevos términos que entrarían en el léxico que surgió de la cultura negra y hip-hop. Hoy en día no soy tan rápido como antes para captar nuevos términos en el vernáculo urbano ya que no suelo escuchar tanta música nueva. Sin embargo, como términos como Dope, Phat y Bling se han agregado oficialmente a nuestros diccionarios el hip-hop ha cambiado la forma en que nos expresamos y seguirá teniendo una influencia de tendencia en el lenguaje.

Las películas y la televisión también se han visto fuertemente influenciadas por la cultura Hip-Hop. No es tan revolucionario como cuando era más joven ver raperos en la televisión o en las películas, pero cuando era niño fue increíble ver a Ice Cube ser una estrella destacada el viernes. Viví para invitados musicales al final de programas de comedia como In Living Color y Chappelle Show. Ahora hay una gran cantidad de películas con influencia Hip-Hop desde House Party hasta ganadores del Oscar como Hustle and Flow, y programas como Power, Love & Hip-Hop, Run's House, Flavor of Love y Growing-up Hip-Hop. Aún así me hizo cosquillas cuando escuché a Jordan Peele usar una canción clásica de Luniz "I Got Five on It", cortada y atornillada (que significa "ralentizada") para usarla en la película de terror".Nos".

Lo que hoy consideramos Streetwear surgió de los estilos de ropa y la influencia de los artistas y devotos del Hip-Hop. Marcas como Dapper Dan, Rocawear, Phat Farm, Apple Bottom pasaron de ser baratos a nombres familiares de millones de dólares. Desde pantalones caídos, colores de la diáspora africana, zapatillas limpias (zapatillas de deporte) hasta brillantes (joya brillante o joyas de cristal), se han ganado miles de millones de dólares en la industria de la moda gracias a la cultura Hip-Hop, aunque Desafortunadamente muchos creativos negros han sido en gran parte excluidos de las marcas que, en algunos casos, son en gran medida indiferentes a los problemas sociales que influyen en los artistas negros del hip-hop.. El hip-hop se ha acostumbrado a vendernos hamburguesas, papas fritas, alcohol, auriculares, water pero ha habido crítica que tiene el genero en gran parte falló negro cultura hasta cierto punto. El hip-hop, como muchas otras formas de arte negro, ha sido objeto de una apropiación cultural que puede reclamar autenticidad, uno de los valores fundamentales del hip-hop. Desde artistas como Vanilla Ice en los 90 hasta Iggy Azalea Siempre ha existido la duda de quién puede y quién no puede beneficiarse del hip-hop, que tiene sus raíces no solo en contar historias de opresión negra, sino también en el activismo negro; a menudo estos artistas se disfrazan de una personalidad para alcanzar el éxito. Para ser claros, el hip-hop por sí solo no es el único ámbito en el que se ha difuminado la línea entre la apreciación de la cultura negra y la imitación que conduce al fraude. Blackfishing ha sucedido en todos los ámbitos desde el arte hasta ahora en los últimos meses la salida de académica que no solo usan estas personas para alinearse con comunidades de color, sino que además, en algunos casos, usarían estos puestos para cuestionar la autenticidad real de los contemporáneos BIPOC o para su propio beneficio personal como profesionales al llenar espacios en algunos casos que han sido reservados para contrataciones de diversidad. .

Sin embargo, en los últimos años, en respuesta a esta crítica, el Hip-Hop ha vuelto a parte de sus raíces con raps que son más política activa y consciente a las luchas de la comunidad negra. A los artistas de hip-hop les gusta Cardi B han utilizado su plataforma de redes sociales para hablar directamente con los fanáticos sobre sus críticas a la respuesta de la administración Trump al COVID-19. Además, otros raperos están usando sus plataformas para hablar en virus que ha afectado fuertemente a las comunidades de color. Megan Thee Stallion usó su SNL reciente comparecencia para hablar sobre la muerte de Breonna Taylor a manos de la policía y la falta de acción por parte del fiscal general de Kentucky, Daniel Cameron, para abordar el problema. Como el hip-hop siempre ha tenido trasfondos políticos como el jazz y el blues, desde el himno de protesta de Public Enemy "Fight the Power" hasta artistas más contemporáneos como Lil Baby, el hip-hop se puede escuchar ahora en las calles como parte del movimiento de protesta. Podrías hacer un lista de reproducción de protesta de la música rap (te sugiero que lo hagas). Los raperos no solo donó dinero a causas sociales pero aquellos que pueden, como "Love and Hip-Hop's" yandy herrero, han arriesgado su libertad para unirse a las actuales protestas por la justicia social. Antes de convertirse en presidente, Donald J. Trump fue considerado una vez como icono de la música rap para su persona y la forma en que se comercializaba. Sin embargo, después de asumir el cargo de presidente Trump ha habido un aumento en canciones que se enfocan sobre el mensaje de justicia social y racismo sistemático debido a que muchos de estos artistas a quienes les gustaba su arrogancia se dieron cuenta de que no les gustaba su política y Es posible que el presidente Trump nunca se recupere de esa caída en la comunidad Hip-Hop.

¿Qué es lo siguiente?

Al comenzar el mes de la historia del hip hop, nos encontramos en un lugar de incertidumbre. Las elecciones de noviembre pesan mucho sobre la conciencia nacional y surgen preguntas sobre si habrá una transición de poder y, si la hay, si será pacífica. Puede que estemos reabriendo, pero el virus COVID-19 ha comenzado a resurgir a nivel mundial, así como aquí en casa. El malestar civil por George Floyd y Breonna Taylor continúa en nuestras calles y en nuestras plataformas de redes sociales. El tejido mismo de lo que esta nación dice ser se está deshilachando y está a punto de desmoronarse.

Entonces, ¿qué significa eso para la música Hip-Hop? Predigo que habrá una explosión no solo de nueva música, sino de nuevos artistas. Los artistas, tanto convencionales como desconocidos, utilizarán Garageband y otro software para hacer música en casa lejos de los estudios y productores, dándoles una nueva libertad de expresión que generalmente solo se les otorgaba a los artistas después de años de ser moldeados en el mecanismo comercial para ser comercializables. a las audiencias. Habrá artistas que alguna vez estuvieron cerca de nuestros corazones, que verán su caída de estrellas debido a sus afiliaciones políticas. Algunos artistas usarán las redes sociales para lanzar canciones, promocionarse, cambiar su apariencia y hablar directamente con los fanáticos. Con las redes sociales, los artistas no solo pueden influir en nosotros, sino que también podremos influir en ellos y presionarlos para que usen sus plataformas para ayudarnos a navegar en este futuro incierto. La animación se utilizará para crear videos que aporten un nuevo sabor al mundo de las artes visuales o, en algunos casos, los artistas con los fondos para hacerlo harán un gran gasto para asegurarse de que quienes trabajan con ellos en Todos los proyectos han sido probados, brindando a quienes están en la industria creativa oportunidades para continuar trabajando.

Primero quiero agradecerles por tomarse el tiempo de leer esta publicación tan larga, pero quería asegurarme de haberle dado al género que amo la justicia que se merece. No sé qué nos deparará el 2021 como nación, pero sé que, pase lo que pase, estaré escuchando las voces de artistas del pasado y del presente para ayudar a guiar mis pensamientos y animar mi espíritu. Espero que tú también hagas lo mismo.

Y sí ... todavía amo SU

Lista de lecturas sobre la historia y la cultura del hip hop

Hip-hop: una breve historia, portada del libro
The Rough Guide to Hip-hop, portada del libro
Hip Hop: una breve historia, portada del libro
Cómo dibujar hip-hop, portada de libro
Hip Hop y filosofía: Rhyme 2 Reason, portada del libro
La historia del rap y el hip-hop, portada del libro
Árbol genealógico de Hip Hop, portada del libro
Árbol genealógico de Hip Hop 1983-1984 3, 1983-1984, portada del libro
Chuck D presenta Este día en la historia del rap y el hip-hop, portada del libro
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