Cuando era niña, deseaba desesperadamente ir a la escuela. Quizás tenía 2 años, quizás 3, cuando se convirtió en una petición diaria. Mis padres intentaron hacerme entrar en Head Start, pero desafortunadamente en aquellos días la única forma de ingresar a Head Start era demostrando la necesidad. Largo storEn resumen, probé fuera del rango para calificar para comenzar la escuela temprano, las escuelas privadas cercanas a mí no ofrecían Head Start y la idea de una guardería le parecía una tontería a mi padre, ya que para ese momento mis dos padres estaban mayormente en casa. Después de no poder ingresar a la escuela tradicional, optaron por inscribirme en clases de baile. No era la escuela que quería, pero me apaciguó lo suficiente.
Comencé a tomar ballet y tapping durante dos horas, tres veces a la semana, todas las semanas en un estudio en el corazón del centro de Louisville. Lo que era único en mi escuela era que la mayoría de las chicas de mi clase eran negras, lo cual era raro en las escuelas de la ciudad. Dicho esto, por supuesto, todas nuestras instrucciones.tors eran blancos. Tener instruc de baile blancotors realmente no nos molestó, ya que no es infrecuente incluso en instituciones en gran parte negras o diversas tener instrucción y liderazgo por parte de profesionales blancos. Realmente amamos nuestra instruccióntors, especialmente la Sra. Nancy. La Sra. Nancy fue una maravillosa instructor quien nos empujó incluso cuando éramos niños a sobresalir. Nos decía que si queríamos tener un futuro en la danza, teníamos que ser tan buenos que no se nos pudiera negar la oportunidad. Lo que haríamos pronto aprenderás como bailarines negros, lo que la Sra. Nancy no dijo expresamente, fue que no teníamos la forma natural del cuerpo, la complexión (especialmente aquellos de nosotros de tonos más oscuros), o el pedigrí adecuado para seguir una carrera en la danza, según muchos profesionales del mundo. industria.
Muchos de nosotros pronto aprenderíamos esta verdad a medida que avanzábamos y luchábamos por ingresar a los programas de verano, comprar medias "desnudas" y zapatosy tener nuestros cuerpos criticado como mirando "Demasiado poderoso y no elegante" cuando haríamos una audición para los papeles. Para mí, me dijeron que estaba demasiado curvilíneo, tenía malos pies y tenía la piel demasiado oscura para el ballet que acabó con mis ganas de bailar. A muchos de mis compañeros de clase de kindergarten también se les diría lo mismo y, lamentablemente, estas no son experiencias infrecuentes para los bailarines de color. Solo una de las 20 chicas de mi clase de kindergarten terminaría bailando más allá de la escuela secundaria. Esto se debe solo a que compró su propio estudio, ya que también fue rechazada de muchos programas por su apariencia. Es esta discriminación la que ha terminaron muchos la pasión de un joven bailarín negro por el ballet. Además, para aquellos que lo lograron como bailarines, a menudo se encuentran limitados para ascender, se les pide que se empolven para parecer más livianos y / o relegado a roles de fondo.
Todo en el baile
El ballet en su concepción más temprana estaba estrechamente relacionado con la ópera y la aristocracia europearacy. El ballet tiene siempre tuvo una connotación que era una actividad que era solo para la élite y la cultura, que lamentablemente todavía existe hoy. Este elitismo junto con el arte clásico ha enmarcado ballet como una forma de arte que se centra en la belleza, la perfección y el control rígido que ha sido codificado para significar blancura. En comparación, se ha visto que la danza africana es sexualizada, vulgar e indisciplinada cuando en realidad es una de las formas de baile más difíciles de dominar por mi propia experiencia si has aprendido ballet, ya que requiere que seas más fluido en las transiciones.
El ballet ha estado a menudo detrás del raccurva ial defendiendo cara negra y el uso de otras representaciones étnicamente problemáticas como tradición para los ballets. Hay algunos argumentos de que el ballet no ha avanzado en diversidad debido a una falta de acceso a los estudios de ballet, ya que no están capturando a los bailarines negros con la suficiente antelación. Es cierto que el ballet es caro pero también ha habido muy pocos bailarines negros que las generaciones más jóvenes puedan emular para verse a sí mismos como bailarines de ballet. Sin embargo, si somos honestos, es el deseo del ballet de una apariencia homogénea y cómo ese deseo está unido por maestros de ballet que a menudo tienen cuentaracts que son mucho más generosos que los de los bailarines ese es el verdadero problema. Sin embargo, como muchas instituciones el año pasado, el ballet se está poniendo bajo el microscopio para finalmente vivir con arreglo a las declaraciones de misión y políticas que se han introducido en los últimos 6 a 7 años para ser más incluso y diverso.
Cisnes negros
Dicho esto, ha habido muchos bailes negros. pioneros y corriente los líderes en la danza que han abierto puertas para futuros bailarines negros. Estas son algunas de las mujeres que han marcado el camino:
- Katherine Dunham
- Perla Primus
- Janet Collins
- Carmen de Lavallade
- Cuervo Wilkinson
- Virginia Johnson
- judith jameson
- Lauren Anderson
- Misty Copeland
- debra austin
- deborah allen
- Aesha ceniza
- ana benna sims
- Nora Koito Kimball-Mentzos
- Delores Marrón
- joan myers marrón
- Essie Marie Dorsey
- Marion Cuyjet
- colina de thelma
- ella gordon
- betty nichols
- Victoryo soy rowell
- Robyn Villajardín
- andrea long-naidu
- Tai Jiménez
- francis taylor davis
- Estefanía Dabney
- Rachael jones
- erica lall
- Adams preciosos
- alejandra terry
- amanda morgan
- miranda silveira
- Rachel hutsell
- india bradley
- Jazmín perry
- Chloe Anaïs Lopes Gomes
- Rachael parini
- Boysie DiKobe
- lindsey donnell
- Alejandra Newkirk
- Jenelle Figgins
Entonces, ¿cómo arreglamos lo que está mal con el ballet?
Considera apoyar gratis o de bajo costo educación de ballet para todas las edades, incluso yendo tan lejos como comprar zapatos. Soporte estudios y empresas que contratan más maestros y profesores de danza negra para la formación preprofesional. Eso también significa apoyar con nuestro dinero los ballets que tienen diversos elencos y bailarines principales. Si tiene un hijo en la danza, o está considerando bailar por sí mismo, rechace la instruccióntors que obligan a los bailarines a adaptarse a tipos de cuerpo que no son naturales para ellos oa cambiar elementos de su tono de piel con maquillaje para adaptarse a una estética “tradicional”. Debemos promover a todos los bailarines sin importar el color que sean y terminar con los estereotipos de roles.
La danza es una hermosa forma de expresión física que debería ser para todos. El ballet no debe ser solo para los ricos, delgado, corto y blanco. Debemos aprender a dejar de lado la idea de uniformidad y ver a las personas por lo que son y lo que pueden hacer. Porque en verdad NO hay un cuerpo ideal para bailar.
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