YA Friday: Beyoncé-Alben als YA-Bücher

Beyoncés Karriere erstreckt sich über ein Jahrzehnt. Von ihrer Zeit bei Destiny's Child über ihre Filmprojekte bis hin zur Gründung einer Sportbekleidungslinie – Beyoncé kann alles. Aber es besteht kein Zweifel, dass sie in ihrer Musikkarriere am besten glänzt. Schließlich ist sie mit 79 Nominierungen und 28 Auszeichnungen die am häufigsten nominierte Sängerin und Künstlerin in der Geschichte der Grammys. Lassen Sie uns anlässlich der Veröffentlichung ihres 8. Studioalbums ihre verschiedenen musikalischen Epochen erkunden und jede mit Jugendbüchern kombinieren, die die Themen und Stimmungen ihrer Musik ergänzen und eine einzigartige literarische Reise durch ihre außergewöhnliche Karriere bieten.

Dangerously in Love

Beyoncés erstes Solo-Studioalbum „Dangerously in Love," markierte einen bedeutenden Moment in ihrer Karriere und wurde am 23. Juni 2003 veröffentlicht. Während der Aufnahmepause von Destiny's Child von März 2002 bis März 2003 stellte Beyoncé als ausführende Produzentin des Albums ihr vielseitiges Talent unter Beweis, indem sie an den meisten Songs mitschrieb und aktiv an Produktionsentscheidungen teilnahm. Während die Themen des Albums subtil auf ihre Beziehung zu Rapper Jay-Z hinwiesen, wurde es für seine vielseitige Musikalität gelobt, die R&B, Soul, Hip-Hop und arabische Einflüsse vermischt. Beyoncés Kunstfertigkeit erntete Lob von Kritikern und brachte ihr zahlreiche Grammy Awards ein, darunter Best Contemporary R&B Album. Mit Hit-Singles wie "Crazy in Love" und "Baby Boy" festigte das Album Beyoncés Position als globale Musikikone und erntete kommerziellen Erfolg und Anerkennung gleichermaßen.

Tanz der letzten Chance von Lakita Wilson

Leila ist am Boden zerstört, als Dev, ihr vierjähriger Freund, kurz vor dem Abschluss mit ihr Schluss macht. Gerade als sie denkt, dass sie ihre gesamte High-School-Erfahrung mit einer Beziehung verschwendet hat, die in einer Sackgasse endet, erinnert ihre beste Freundin Bree sie daran, dass der Last Chance Dance unmittelbar bevorsteht.

Last Chance Dance ist eine High-School-Tradition und bietet allen Schülern eine letzte Gelegenheit, vor ihrem Abschluss die Liebe zu finden. Alles, was Leila tun muss, ist, drei unerwiderte Schwärme beim Tanzkomitee einzureichen, und wenn einer ihrer Schwärme sie auch auflistet, werden sie gematcht. Presto: Neue Beziehung, einfach so. Zu ihrem größten Erstaunen wird Leila mit allen drei Möglichkeiten konfrontiert – und mit jemandem, mit dem sie niemals gerechnet hätte: Tre Hillman, ihr Chemiepartner und zurückhaltender Erzfeind.

Obwohl manchmal skeptisch, begibt sich Leila auf ihre „Last Chance Dance“-Mission – sie probiert ihre Matches aus und geht auf Verabredungen. Wenn Dev nicht ihre wahre Liebe war, dann ist es vielleicht jemand anderes. Sie weiß, dass es definitiv nicht Tre ist, auch wenn er immer entschlossener zu sein scheint, sie davon zu überzeugen, dass er der Richtige für sie ist.

Aber die Gedanken an Dev kommen ihr immer wieder in den Sinn, und als der Abschluss und der Tanz näher rückt, muss Leila herausfinden, was – und wen – sie wirklich will. Es ist ihre letzte Chance, oder?

B'Day

Beyoncés zweites Studioalbum „B'Day, das am 4. September 2006 veröffentlicht wurde, zeigte ihre künstlerische Entwicklung und Vielseitigkeit. Die Produktion des Albums war ursprünglich für 2004 geplant, wurde jedoch aufgrund von Beyoncés Verpflichtungen für Destiny's Child und ihrer Hauptrolle im Film "Dreamgirls" verschoben. Während einer kurzen Pause nach den Dreharbeiten schuf Beyoncé innerhalb von zwei Wochen schnell "B'Day", wobei sie sich von ihren Filmerfahrungen inspirieren ließ und das Album mit einer Mischung aus Funk, Balladen und Elementen des zeitgenössischen Urban Style der 1970er-1980er Jahre versah. Sie setzte auf Live-Instrumentierung und wollte ein authentisches Klangerlebnis schaffen. "B'Day" erhielt Kritikerlob für seinen Klangreichtum und Beyoncés stimmliche Fähigkeiten. Das Album wurde mit einem Grammy Award für das beste zeitgenössische R&B-Album ausgezeichnet und sein Erfolg setzte sich international fort, wobei Singles wie "Déjà Vu" und "Irreplaceable" die Charts dominierten. Beyoncés Ihr Engagement für ihre Vision gipfelte im B'Day Anthology-Videoalbum mit 13 Musikvideos und einer anschließenden Tour, The Beyoncé Experience, die ihren Status als globaler Superstar festigte.

Entschuldigen Sie, während ich hässlich weine von Joya Goffney

Quinn führt Listen über alles – von den Tagen, an denen sie hässlich geweint hat, über „Dinge, die ich niemals laut zugeben würde“ bis hin zu all den Jungen, die sie gerne küssen würde. Ihre Listen halten sie bei Verstand. Indem sie ihre Ängste auf Papier schreibt, muss sie sich ihnen im wirklichen Leben nie stellen. Bis ihr Tagebuch verschwindet …

Ein anonymer Account postet eine ihrer Listen auf Instagram, damit die ganze Schule sie sehen kann, und erpresst sie, sich sieben ihrer größten Ängste zu stellen, sonst wird ihr gesamtes Tagebuch öffentlich. Quinn weiß nicht, wem sie trauen kann. Verzweifelt tut sie sich mit Carter Bennett zusammen – der letzten bekannten Person, die ihr Tagebuch besitzt – und beginnt einen Wettlauf gegen die Zeit, um den Erpresser aufzuspüren.

Gemeinsam reisen sie durch alles, wovor Quinn zu viel Angst hatte, und dabei findet Quinn den Mut, ehrlich zu sein, im Moment zu leben und sich zu verlieben.

Ich bin Sasha Fierce

Beyoncés drittes Studioalbum „Ich bin Sasha Fierce, das am 12. November 2008 erschien, präsentierte die facettenreiche Identität der Künstlerin in Form eines Doppelalbums. Das Album ist in „I Am...“ und „Sasha Fierce“ unterteilt und befasst sich auf der einen CD mit Beyoncés Erkundung von langsamen, Midtempo-Pop- und R&B-Balladen und auf der anderen mit energiegeladenen Electropop- und Europop-Beats, die ihr Alter Ego auf der Bühne repräsentieren. In Zusammenarbeit mit Autoren und unter Einbeziehung von Live-Orchestrierungen ließ sich Beyoncé von persönlichen Erfahrungen und Musikikonen wie Etta James und ihrem Ehemann Jay-Z inspirieren, um überzeugende Texte und Melodien zu erschaffen. Ihre Singles, darunter „If I Were a Boy“ und „Single Ladies (Put a Ring on It)“, waren weltweit erfolgreich und wurden für zahlreiche Grammys nominiert und gewannen sechs Auszeichnungen. Beyoncés Engagement für ihre künstlerische Vision wurde durch umfangreiche Werbemaßnahmen weiter veranschaulicht, darunter Auftritte bei Preisverleihungen und die weltweit gefeierte I Am...-Tour (2009–10), die ihren Status als kulturelle Ikone und Musikikone fortsetzten. Kraftpaket.

Der schwarze Flamingo von Dean Atta

Michael ist ein schwuler Teenager gemischter Herkunft, der in London aufwächst. Sein ganzes Leben lang hat er sich damit auseinandergesetzt, was es bedeutet, griechisch-zypriotischer und jamaikanischer Abstammung zu sein – aber er fühlte sich nie griechisch oder schwarz genug.

Wenn er älter wird, ist Michaels Herauskommen nur der Anfang zu lernen, wer er ist und wo er hineinpasst. Als er die Drag Society entdeckt, findet er schließlich heraus, wo er hingehört - und der Schwarze Flamingo wird geboren.

Mit roher Ehrlichkeit, Einsicht und Lyrik erzählt, erforscht dieses Debüt die Ebenen der Identität, die uns zu dem machen, was wir sind - und uns glänzen lassen.

4

Beyoncés viertes Studioalbum „4, das am 24. Juni 2011 veröffentlicht wurde, markierte eine deutliche Abkehr von ihrer früheren Arbeit, angetrieben von dem Wunsch, sich wieder mit traditionellem Rhythm and Blues zu verbinden. Durch die Zusammenarbeit schuf Beyoncé einen sanfteren, introspektiveren Sound, der Einflüsse aus Funk, Hip-Hop und Soul aufnahm. Im Gegensatz zu ihrem früheren popzentrierten Ansatz schlug Beyoncé einen intimeren und persönlicheren Ton ein und erkundete Themen wie Monogamie, weibliche Ermächtigung und Selbstreflexion. Die sieben Singles, darunter „Run the World (Girls)“ und „Love On Top“, zeigten Beyoncés Vielseitigkeit und ernteten viel Lob von den Kritikern, was Beyoncés Ruf als dynamische und einflussreiche Künstlerin in der Musikbranche festigte.

Liebe Radio von Ebony LaDelle

Prince Jones ist der Typ mit allen Antworten – zumindest scheint es so. Schließlich hat er mit siebzehn Jahren einen eigenen Beitrag in Detroits beliebter Hip-Hop-Show „Love Radio“, in dem er Menschen mit gebrochenem Herzen Ratschläge gibt.

Prince hat schon immer davon geträumt, DJ zu werden und sich zu verlieben. Aber da er sich hauptsächlich um seine an Multipler Sklerose erkrankte Mutter und seinen kleinen Bruder kümmert, bedeutet das, dass seine Träume genau das bleiben und die einzigen Romanzen in seinem Leben diejenigen sind, von denen er von seinen Zuhörern hört. Bis er Dani Ford trifft.

Dani sucht nach niemandem. Sie konzentriert sich auf ihren Plan: das Abschlussjahr mit Bravour zu meistern, ein Stipendium zu erhalten und nach New York City zu ziehen, um eine berühmte Autorin zu werden. Doch ihr College-Aufsatz bringt sie immer wieder zum Stolpern, und sie muss erkennen, was sie daran hindert, sich mit dem auseinanderzusetzen, was auf der Party vor ein paar Monaten passiert ist. Und das ist etwas, was Dani nicht kann.

Als der romantische DJ auf den ambitionierten Schriftsteller trifft, sprühen die Funken. Prince ist hin und weg, aber Dani will nicht aus der Fassung geraten. Sie gibt Prince nur drei Dates, um sie davon zu überzeugen, dass es sich lohnt, sich in ihn zu verlieben. Drei Dates, an denen der Liebesexperte seinen eigenen Rat befolgen und vielleicht zwei Leben für immer verändern kann.

Beyoncé

Beyoncés gleichnamiges fünftes Studioalbum, veröffentlicht am 13. Dezember 2013, revolutionierte mit seinem bahnbrechenden Ansatz die Musikindustrie. Als visuelles Album konzipiert, wurde jedes Lied von einem nichtlinearen Kurzfilm begleitet, der die narrativen und musikalischen Konzepte des Albums verstärkte. Angetrieben von Beyoncés Streben nach völliger künstlerischer Autonomie befasste sich das Album mit düsteren, persönlichen Themen und erforschte feministische Themen wie Sex, Monogamie, Schönheitsstandards und Beziehungsdynamik. Ursprünglich in New York City aufgenommen, entwickelte sich Beyoncés kreativer Prozess während ausgedehnter Tourneen weiter und gipfelte in der Zusammenarbeit mit Produzenten und Songwritern wie Boots, was zu einer klanglich experimentellen Fusion aus zeitgenössischem R&B, elektronischer und Soulmusik führte.

Die unerwartete digitale Veröffentlichung des Albums im iTunes Store ohne vorherige Ankündigung oder Werbung löste in der Branche Schockwellen aus und katapultierte das Album auf Platz eins der US Billboard 200. Beyoncé brach Rekorde und wurde zum bis dahin am schnellsten verkauften Album in der Geschichte von iTunes. Ihre innovative Veröffentlichungsstrategie sowie die Anerkennung der Kritiker für Produktionsqualität, Gesangsleistung und Auseinandersetzung mit Sexualität brachten Beyoncé weithin Lob ein. Bemerkenswerterweise ging die Wirkung des Albums über die Musik hinaus: Es beeinflusste den Aufstieg des visuellen Albumformats und änderte die weltweiten Veröffentlichungstage der Musikindustrie buchstäblich von Dienstag auf Freitag. Das selbstbetitelte Album von Beyoncé wurde vom Rolling Stone als eines der besten Alben aller Zeiten anerkannt und festigte ihren Status als visionäre Künstlerin und kulturelle Ikone.

Die Vergoldeten von Namina Forna

Die XNUMX-jährige Deka lebt in Angst und Vorfreude auf die Blutzeremonie, die darüber entscheiden wird, ob sie Mitglied ihres Dorfes wird. Aufgrund ihrer unnatürlichen Intuition unterscheidet sich Deka bereits von allen anderen und betet um rotes Blut, damit sie endlich das Gefühl hat, dazuzugehören.

Doch am Tag der Zeremonie färbt sich ihr Blut golden, die Farbe der Unreinheit – und Deka weiß, dass ihr schlimmere Konsequenzen als der Tod bevorstehen.

Dann kommt eine mysteriöse Frau zu ihr und stellt sie vor die Wahl: im Dorf zu bleiben und sich ihrem Schicksal zu unterwerfen, oder zu gehen, um in einer Armee von Mädchen wie ihr für den Kaiser zu kämpfen. Sie werden Alaki genannt – nahezu Unsterbliche mit seltenen Gaben. Und sie sind die einzigen, die die größte Bedrohung des Imperiums stoppen können.

Deka ist sich der Gefahren bewusst, die vor ihr liegen, sehnt sich aber nach Akzeptanz und beschließt, das einzige Leben zu verlassen, das sie je gekannt hat. Doch als sie in die Hauptstadt reist, um für den größten Kampf ihres Lebens zu trainieren, wird sie entdecken, dass die große, ummauerte Stadt viele Überraschungen bereithält. Nichts und niemand ist so, wie er zu sein scheint – nicht einmal Deka selbst.

Limonade

Beyoncés sechstes Studioalbum „Limonade,“ erschien am 23. April 2016 und fesselte das Publikum mit seiner innovativen Mischung aus Musik und visueller Erzählung. Begleitet von einem 65-minütigen Film gleichen Titels ist „Lemonade“ ein Konzeptalbum, das Beyoncés emotionale Reise nach der Untreue ihres Mannes in einem breiteren Kontext generationeller und rassistischer Themen nachzeichnet. Dieses Meisterwerk des R&B und Art Pop überschreitet Genregrenzen und enthält Elemente aus Reggae, Blues, Rock, Hip-Hop, Soul, Funk, Americana, Country, Gospel, Electronic und Trap. Mit Gastauftritten von James Blake, Kendrick Lamar, The Weeknd und Jack White webt das Album ein reiches Klanggeflecht, unterbrochen von Samples und Interpolationen von Hip-Hop- und Rockklassikern.

„Lemonade“ erhielt weltweite Anerkennung und wurde von Kritikern und Zeitschriften gleichermaßen als eines der besten Alben aller Zeiten gefeiert. Bei der 59. Grammy-Verleihung erhielt es neun Grammy-Nominierungen, darunter „Album des Jahres“ und „Platte des Jahres“. Unterstützt von Singles wie „Formation“, „Sorry“, „Hold Up“, „Freedom“ und „All Night“ verhalf „Lemonade“ Beyoncé zu neuen Höhen des künstlerischen und kommerziellen Erfolgs. Die Wirkung des Albums ging über die Musik hinaus, und Beyoncé startete die „The Formation World Tour“. „Lemonade“ ist ein Beweis für Beyoncés künstlerisches Können, das Grenzen überschreitet und die Möglichkeiten von Musik und visuellem Geschichtenerzählen neu definiert.

Wie es heruntergekommen ist von Kekla Magoon

Als der sechzehnjährige Tariq Johnson an zwei Schusswunden stirbt, gerät seine Gemeinde in Aufruhr. Tarik war schwarz. Der Schütze, Jack Franklin, ist weiß.

Nach Tariqs Tod hat jeder etwas zu sagen, aber zwei Berichte über die Ereignisse stimmen nicht überein. Tag für Tag verschleiern neue Wendungen die Wahrheit noch mehr.

Tariqs Freunde, Familie und Gemeinschaft haben Schwierigkeiten, die Tragödie zu verstehen und mit der Lücke zurechtzukommen, die entsteht, wenn ein Leben verkürzt wird. In ihren eigenen Worten ringen sie darum, mit Gewissheit sagen zu können: „So ist es passiert.“

Renaissance

Beyoncés siebtes Studioalbum „Renaissance„, das am 29. Juli 2022 veröffentlicht wurde, markierte eine triumphale Rückkehr für die legendäre Künstlerin. Beyoncé schuf das Album als ersten Teil ihres Trilogieprojekts vor dem Hintergrund der COVID-19-Pandemie mit dem Ziel, den Zuhörern Freude und Eskapismus zu vermitteln In Zusammenarbeit mit einer Vielzahl von Produzenten und Songwritern ist „Renaissance“ eine Hommage an schwarze Tanzmusikstile der Post-1970er-Jahre wie Disco und House.

Das Album verbindet diese Einflüsse nahtlos und zollt den schwarzen und schwarzen queeren Pionieren dieser Genres Tribut, während es Themen wie Eskapismus, Hedonismus, Selbstsicherheit und Selbstdarstellung behandelt. Von der Kritik für seinen vielseitigen und doch stimmigen Sound, seine fröhliche Stimmung und Beyoncés herausragende Gesangsleistung gelobt, wurde „Renaissance“ schnell zum herausragenden Album des Jahres 2022. Bei den 65. jährlichen Grammy Awards erhielt „Renaissance“ neun Nominierungen, darunter „Album des Jahres“, und sicherte sich vier Siege, darunter „Bestes Dance-/Electronic-Album“, was Beyoncés Status als am meisten ausgezeichnete Künstlerin in der Geschichte der Grammy Awards festigte.

Zur Unterstützung des Albums begab sich Beyoncé auf die Renaissance-Welttournee und veröffentlichte einen begleitenden dokumentarischen Konzertfilm, der „Renaissance“ weiter als monumentale Errungenschaft in ihrer illustren Karriere festigte. Mit seiner ansteckenden Energie und tiefgreifenden Wirkung ist „Renaissance“ ein Beweis für Beyoncés anhaltenden Einfluss und sein künstlerisches Können.

Cool. Unangenehm. Schwarz. herausgegeben von Karen Strong

Ein Mädchen, das an UFOs glaubt; ein Junge, der vielleicht endlich seinen Märchenprinzen gefunden hat; eine hoffnungsvolle Darstellerin, die davon träumt, in der Produktion von „The Sound of Music“ ihrer Schule mitgewirkt zu werden; eine Art missverstandene Magierin mit einer Macht, die sie nicht ganz versteht.

Diese Handlungsstränge und viele weitere bilden die vielseitigen Geschichten, die man auf den Seiten dieser dynamischen, spannenden und umfangreichen Sammlung findet, in der ausschließlich schwarze Charaktere vorkommen. Von zeitgenössisch bis historisch, von Fantasy bis Science-Fiction, von magisch bis realistisch und mit Beiträgen einer beeindruckenden Liste selbsternannter Geeks und preisgekrönter Bestsellerautoren feiert und definiert diese lebensbejahende Anthologie die vielen Facetten des Schwarzseins und des Geek-Seins neu – sowohl in der realen als auch in der imaginären Welt.

Mit Beiträgen von Amerie, Kalynn Bayron, Terry J. Benton-Walker, Roseanne A. Brown, Elise Bryant, Tracy Deonn, Desiree S. Evans, Isaac Fitzsimons, Lamar Giles, Jordan Ifueko, Leah Johnson, Amanda Joy, Kwame Mbalia, Tochi Onyebuchi, Shari B. Pennant, K. Arsenault Rivera, Julian Winters und Ibi Zoboi.

Cowboy Carter

Beyoncés achtes Studioalbum „Cowboy Carter“, das am 29. März 2024 veröffentlicht wurde, entpuppte sich als mutige Auseinandersetzung mit Americana und Country-Musik, neu interpretiert durch die Linse schwarzer Pioniere und kultureller Beiträge. Als zweiter Teil ihres Trilogieprojekts nach „Renaissance“ (2022) konzipierte Beyoncé „Cowboy Carter“ als transformative Reise, die den übersehenen Einfluss schwarzer Musiker auf die amerikanische Musik- und Kulturgeschichte ins Rampenlicht rückt.

Obwohl es in erster Linie als Country-Album bezeichnet wurde, beschrieb Beyoncé es als ein „Beyoncé-Album“ schlechthin, das ein reichhaltiges Spektrum an Musikgenres vereint, darunter R&B, Pop, Hip Hop, Trap, psychedelischer Funk, Blues, Soul, Rock, Rock 'n' Roll, Oper, Irish Jig und Volksmusik. Das Album wird konzeptionell als Radiosendung des fiktiven „KNTRY Radio Texas“ präsentiert, wobei die Country-Legenden Dolly Parton, Linda Martell und Willie Nelson als Discjockeys fungieren.

„Cowboy Carter“ zeichnet mit akustischen Instrumenten eine lebendige Klanglandschaft, die die Grenzen des Genres überschreitet und gleichzeitig seinen Wurzeln treu bleibt. Die Lead-Singles „Texas Hold 'Em“ und „16 Carriages“ ernteten großen Beifall, wobei erstere als erster Country-Song einer schwarzen Frau Geschichte schrieb, der sowohl die Billboard Hot 100- als auch die Hot Country Songs-Charts anführte.

„Cowboy Carter“ wurde von der Kritik für seine Genre-Experimente, seinen weitreichenden Umfang und seine vielseitigen Referenzen gelobt und löste entscheidende Gespräche über den Platz schwarzer Musiker in der Country-Musik aus. Die Wirkung des Albums ging über die Musik hinaus und weckte neues Interesse an schwarzen Country-Künstlern, Country-Radio sowie westlicher Kleidung und Kultur. Mit seiner ehrgeizigen Vision und seiner tiefgreifenden kulturellen Resonanz zeigt „Cowboy Carter“, dass Beyoncés Status als Vorreiter in Sachen Musik und kulturelle Innovation über das Genre hinaus Bestand hat.

Heißer Sommer von Joe Jiménez

Mac hatte nie wirklich das Gefühl, dazuzugehören. Auf keinen Fall zu Hause – die Politik und die toxische Männlichkeit seines Vaters machen eine echte Verbindung unmöglich. Er glaubte, in die Baseballmannschaft zu passen, aber das lag nur daran, dass er vorgab, jemand zu sein, der er nicht war. Es war bedeutsam, seinen ersten schwulen Freund, Cammy, zu finden; Endlich konnte er gegenüber jemand anderem sein authentisches Selbst sein. Aber wie sich herausstellte, nicht wirklich. Cammy konnte grausam sein und sein „Rat“ kam oft sehr hart rüber.

Und dann trifft Mac Flor, die ihm zeigt, dass man sowohl wild als auch freundlich sein kann, und Mikey, der superheiß ist und vielleicht das Gleiche über ihn denkt. Im Laufe eines heißen, lebensverändernden Sommers wird Mac mit Verlangen, Verrat und dem Loslassen von Scham konfrontiert, was zu einigen großen Entdeckungen über die Realität echter Zugehörigkeit führen wird.