„I Used to Love HER“ – Eine Ode an Hip Hop

"Ich habe dieses Mädchen getroffen, als ich zehn Jahre alt war, und was ich am meisten liebte, hatte sie so viel Seele."
- Common, "Ich habe sie geliebt"

Das obige Zitat ist einer der Anfangssätze eines Liedes, das manche für eines der großartigsten Liebeslieder an eine Musikrichtung halten würden, die je geschrieben wurde. Wenn Sie diesen Blog lesen, bedeutet das, dass ich endlich die vielleicht schwierigste schriftliche Aufgabe meines Lebens erledigt habe! Als ich mich in den frühen Tagen der Pandemie ursprünglich für diesen Blog anmeldete, dachte ich, ich würde wahrscheinlich ein paar Lieder erwähnen, die ich mag, kurz über die Geschichte sprechen und Ihnen als Leser sagen, Sie sollen rausgehen und sich ein Lied anhören, das Sie lieben. Dann ... kam das Leben dazwischen. Überall auf der Welt brachen Proteste aus, die uns aufforderten, zu überdenken, was Gerechtigkeit ist, wie wir unseren Frust ausdrücken und wer – für diejenigen unter uns, die schwarz sind – die schwarze Kultur bewachen und teilen kann/sollte.

Hip-Hop wurde oft als Sprache der Unterdrückten bezeichnet. Künstler wie Tupac, KRS-One und viele andere nutzten dieses Medium, um ihre Ansichten zu teilen und die Situationen zu teilen, die in den schwarzen Gemeinden der städtischen Städte passiert sind. In jüngster Zeit haben Künstler wie Beyonce, Ciara, HER, Lizzo und Cardi B. dieses Medium genutzt, um ihre politischen Ansichten und ihr Missfallen über den aktuellen Stand der Dinge auszudrücken.

Also … mein Blog musste sich wieder einmal ändern, weil ich mich geändert habe. Es hat eine Weile gedauert, bis ich meinen Platz in diesem Blog gefunden hatte, und bitte verzeihen Sie mir, wenn es zu lang ist und zu viele Informationen enthält. Lassen Sie mich jedoch sagen, dass Hip-Hop gerade jetzt, in dieser Zeit sozialer Unruhen, fest zu seinen Wurzeln zurückkehrt, und das bedarf einer Erklärung. Bitte haben Sie also Geduld mit mir, während wir versuchen, über 40 Jahre Geschichte in einem Blog zusammenzufassen, und um einen anderen Rapper, Gucci Mane (oder Future, wenn Sie einen bestimmten Song von Chance the Rapper hören), frei zu zitieren: „Lasst uns in der Sauce verloren gehen“, das ist die Macht und der Einfluss von Hip-Hop.

Ich wurde 1980 geboren. Wenn Sie etwas über Hip-Hop und "The Culture" wissen, bedeutet dies, dass ich jetzt in den Status "Hip Head" der Hip-Hop-Community falle, da meine prägenden Hörjahre während der Goldenes Zeitalter des Hip Hop. Als Kind machte mich mein Vater, der 1918 in eine Familie geboren wurde, deren Ursprünge bis nach New Orleans zurückreichen, zum ersten Mal mit Jazz und Scat Musik. Mein Vater, der Louis Armstrong als jüngeren Mann kennengelernt hatte, sang mich oft als kleines Mädchen in diesem Stil in den Schlaf und endete mit Scat, was Vokalimprovisationen sind. Nun einige Jazzliebhaber Vielleicht erkennt man nicht sofort die Verbindung zwischen Jazz und Hip-Hop, aber wie Jazz, das Musikgenre des Hip-Hop entstand aus der schwarzen Gemeinschaft heraus und wurde nicht nur verwendet, um zu unterhalten und ein Mittel der Aufwärtsmobilität bereitzustellen, das nicht an ein Leben in Knechtschaft gebunden war, das oft die einzigen Positionen war, die den Schwarzen offen standen, sondern auch, um über die Wahrheiten des schwarzen Lebens zu sprechen. Als ich 8 Jahre alt war, kauften mir meine Eltern eine eigene Stereoanlage. Meine frühe Plattensammlung und Kassetten bestanden aus klassischen Sängern wie The Platters, Jackson 5, Michael Jacksons Thriller-Album (ich habe immer noch das Originalalbum bei meiner Großmutter), Stevie Wonder, Louis Armstrong, Cab Calloway und andere Motown-Größen. In meiner Nachbarschaft wurde Hip-Hop herumgespielt, aber erst als ich 10 Jahre alt war, entdeckte ich Hip-Hop für mich und von da an wurde Hip-Hop verwendet, um wichtige Momente in meinem Leben zu markieren. Natürlich würde es andere Musik, Lieder und Genres geben, die für mich von Bedeutung waren. Ich bin im Zeitalter der alternativen Musik aufgewachsen, der Wiedereinführung klassischer Rockbands wie Aerosmith und als R & B begann, mehr Elemente des Hip-Hop in das Musikgenre zu integrieren. Es war eine großartige Zeit, sich wirklich für Musik zu interessieren, und wie die meisten Menschen während der Alter von 11-13Ich habe dann meine musikalischen Vorlieben gebildet. Darüber hinaus gibt es Es wurden Studien das untersucht, was unsere musikalischen Vorlieben darüber aussagen, wer wir sind.

Was ist Hip-Hop?

Hip-Hop als Musikform ist stilisierte rhythmische Musik, die üblicherweise zum Rappen begleitet wird, oder klar interpunktierter Gesang, der eine Form rhythmischer Stilpoesie nachahmt. Hip-Hop ist jedoch mehr als das. Viele weitere definieren Hip-Hop als eine kulturelle Bewegung, die verschiedene künstlerische Ausdrucksformen beeinflusst, darunter Musik, Poesie, Tanz, Kunst, Mode und Politik. Das Wichtigste dabei ist jedoch, dass Rap Hip-Hop ist; Hip-Hop ist kein Rap.

Afrika Bambaata, einer der frühen DJ-Pioniere des Hip-Hop, definierte vier Säulen des Hip-Hop: Rapping, Turntablism, Breakdance (oder einfach Breaking) und Street Art. Dem Hip-Hop wurde eine zusätzliche Säule hinzugefügt Wissen, womit nicht nur ein Gespür für die Geschichte des Genres gemeint ist, sondern auch für die Kultur, aus der es hervorgeht.

Der

Hip-Hop entstand zum ersten Mal in den frühen 1970er Jahren in der Bronx, New York, und war ein direktes Produkt seiner Zeit. Die 1960er Jahre hatten mit der Bürgerrechtsbewegung soziale Reformen eingeleitet, aber es war nicht ohne Gewalt, soziale Unruhen und den Tod vieler kultiger Führer gewesen. Darüber hinaus fanden die 1970er Jahre ein Land, das in Krieg, politische Korruption, massive Arbeitslosigkeit, Gasmangel, Drogenzufluss und den Aufstieg von Banden verwickelt war. Zur gleichen Zeit tauchte Reggae mit seiner engeren Verbindung zu westafrikanischen Traditionen der Poesie und des gesprochenen Wortes in der karibischen Kultur auf und wurde von seinen Menschen während ihrer Einwanderung in die Vereinigten Staaten transportiert. All diese Elemente siedeten in der New Yorker Kultur der 1970er Jahre. Um zu versuchen, viele Probleme der Gemeinschaft anzugehen, begannen Straßenorganisationen und Banden (einige musikalisch / tanzbasiert und andere nicht), Community-Aktivismus zu betreiben, der junge DJs dazu inspirierte, Blockpartys zu veranstalten und sich mit dem Medium Musik anstelle von Gewalt auszudrücken. 

Dies ist nur ein kleiner Vorgeschmack auf die umfangreiche Geschichte des Hip-Hop - es gibt mehrere Dokumentationen das deckt es besser ab als das, was ich beschreibe, wenn Sie interessiert sind.

Mein Hip-Hop in den 90ern, 00ern, 10ern: Die Geschichte eines jungen Mädchens zur Frau

Als junges Mädchen entdeckte ich Hip-Hop und er wurde ein wichtiger Teil meines Lebens und des Lebens vieler meiner Freunde. Musik war in meiner Nachbarschaft immer präsent. Anfang der 80er-Jahre waren spontane Straßenfeste mit Musik aus Ghettoblastern und Mixtapes an der Tagesordnung. Trotzdem begann ich mich erst in den letzten Lebensjahren meines Vaters wirklich mit Musik auseinanderzusetzen, als ich versuchte, meine Erlebnisse zu verstehen. Hip-Hop, der oft jungen Menschen, die kaum älter waren als ich, eine Plattform bot, sprach mit mir über das Leben und die Dinge, die mir begegnen würden, wenn ich in ihr Alter käme. NWA lehrte mich über Polizeibrutalität und Racial Profiling. Kurz darauf lernte ich Public Enemy kennen, die mich davor warnten, dass die Reaktionszeit des Notrufs in meiner Stadt (den Innenstadtvierteln) ein Witz sei. Ladies Love Cool James (LL Cool J) sagte mir, meine Mutter würde es vorziehen, wenn ich Leute umhauen würde, die mich schubsen. Digital Underground, mit dem damals noch jungen Tupac, brachte mir einen coolen Tanz bei, nach dem ich humpelte, als wäre mir das Bein gebrochen. Too Short lehrte mich, dass das Leben... zu kurz ist. A Tribe Called Quest lehrte mich das Szenario, das sogar von einem jungen Spike Lee abgesegnet wurde. MC Hammer gab mir den coolen Spruch „You Can't Touch This“. Run DMC und Aerosmith zeigten mir, wie man richtig geht. Die Geto Boys lehrten mich, dass Paranoia, besonders an Halloween, nicht gut ist. Naughty by Nature erklärten mir die vielen Bedeutungen von OPP. Sir Mix-A-Lot lehrte mich, dass mein sich entwickelnder Körper in der Vorpubertät nicht den gängigen Schönheitsidealen der Zeit entsprechen musste. The Pharcyde gaben mir wichtige Dating-Tipps für die Zukunft: Manchmal geht jemand, den man mag, einfach an einem vorbei. Der Wu-Tang Clan sagte mir, dass Geld alles um mich herum regiert und dass ich mich auf Dollar-Scheine konzentrieren sollte, statt auf den Luxus des Stadtlebens. Ice Cube riet mir, mich auf die kleinen Dinge zu konzentrieren, die den Tag verschönern, selbst wenn wir nicht da sind, wo wir sein möchten. Mit meiner Freundin, die ihre Latzhose verkehrt herum trug, hüpfte ich in Six Flags Over Georgia herum, um Chris Kelly und Chris Smith zu finden (naja, eher zu verfolgen – wir waren ja noch in der Mittelstufe), um ein Autogramm zu ergattern. Wie viele andere Eltern war auch meine Mutter unschlüssig, ob ich Rap hören sollte, da das Genre aufgrund der Sprache, der expliziten sexuellen Anspielungen und der Frauenfeindlichkeit einen schlechten Ruf hat. Homophobie, Kriminalität, Kolorismus und toxische Männlichkeit; Sie hat mich jedoch neu gerahmt und mich an die Unterschiede zwischen Fantasie und Realität erinnert. Sie lehrte mich, dass, während sie vielleicht über Konzepte diskutieren, die erwachsener Natur sind, dies nur eine andere Ausdrucksform ist, die nicht das ganze Leben dieses Künstlers widerspiegelt oder nur das widerspiegelt, was sie gesehen haben oder wie sie in der Vergangenheit gelebt haben.

Als ich Teenager wurde, gewann Hip-Hop in meinem Leben an Bedeutung. Der Rap-Krieg zwischen Ost- und Westküste war damals auf seinem Höhepunkt. Kentucky, mein Heimatstaat, war weit von beiden Küsten entfernt, sodass der Rap-Streit so groß wurde, dass die Ost- und die Westseite meiner Stadt sich in ihrer Haltung zur Rap-Küstenfehde uneinig waren. Ich wuchs auf der Ostseite der Stadt auf und zog in den Westen, aber ich entschied mich nicht für eine Seite, da ich meine Freunde daran erinnerte, dass wir in Kentucky leben, wen kümmert das schon! Es gibt viele Lieder, zu denen ich als Cheerleaderin tanzte, die ich hörte, um mich aufzumuntern, wenn ich niedergeschlagen war, und die ich benutzte, um mich aufzumuntern und aufzumuntern. Als ich in der Highschool meine erste Freundin fand, verband uns die Tatsache, dass wir alle Texte von „Regulators“ von Warren G und „Gin and Juice“ von Snoop Dog kannten. Ich besuchte meine Cousine und sprach mit ihrer Nachbarin Statischer Major über seine Musikgruppe. Als ich von der Privatschule wechselte und zum ersten Mal mit dem Schulbus fuhr, saßen wir im Schulbus und rezitierten den Text von „Elevators“ von Outcast. Ich erinnere mich an das Footballspiel im September 1996, als wir erfuhren Tupac starb und wie wir uns zusammenkauerten und weinten. Ein paar Monate später saßen wir weinend bei einem Basketballspiel zusammen und redeten über den Tod von Notorious BIG (auch bekannt als Biggie Smalls). Dieser Verlust hinterließ tiefe Spuren bei denen von uns, die in den Old Head-Status fallen, da er eine große Lücke im Rap-Universum hinterließ und im Großen und Ganzen das Ende der Ostküsten-/Westküstenfehde markierte. Die Lücke, die durch den Verlust von Biggie und Tupac entstand, Rapper, die viele als GOATs bezeichnen würden, machte Platz für Rapper wie Juvenile, Master P, Jay-Z, 50 Cent, Lil' Jon, Ludacris, Kanye und Eminem, die einspringen und ihre Spuren hinterlassen konnten. Als ich aufs College ging, spielte meine beste Freundin „I Ain't Mad at Cha“, als ich sie verließ, um in Louisiana auf die Universität zu gehen. In der Schule in Louisiana lernte ich, Southern Rappers und die Klänge zu lieben, die Brass Band mit Reggae und schnellen Basslines verbanden; Künstler aus Atlanta den ganzen Weg nach Texas. Ich habe mich für mein Disney-Praktikum hochgejubelt, indem ich mir das angehört habe Ying-Yang-Zwilling „Pfeife, während du twurkst“ (Nein, Miley Cyrus hat Twerking nicht erfunden.. Ich hörte Renegade auf dem Heimweg immer wieder zu, nachdem ich mich bei einem Besuch in Florida von meinem damaligen College-Verlobten getrennt hatte, um ihn zu sehen (ich war vielleicht noch nie in Florida). Als ich einen Teil meiner Bauchspeicheldrüse entfernt und nach Hause gebracht hatte, wiederholte ich "Try Again" auf meinem CD-Player, um mich daran zu erinnern, dass ich im Sommer die Rehabilitation beenden könnte, um im Herbst aufs College zu gehen, selbst wenn es weh tat, meinen Arm zu heben Zähneputzen. Sogar jetzt gibt es Songs, die mich sofort dazu bringen, mich zu bewegen, weil sie Spaß machen, obwohl meine Knie jetzt nicht mehr so ​​sind, wie sie früher waren. Ich versuche so oft wie möglich zu Musikfestivals zu gehen, höre mir die Empfehlungen meiner jüngeren Freunde zu neuen Künstlern an und habe ein Apple-Musikabonnement, um weiter über neue Musik zu lernen. es ist nicht einfach.

Jetzt werde ich nicht mehr tief eintauchen neue Rapper wie G-Eazy, Tyla Yaweh, Lil Keed, Zukunft, Joyner Lucas, Migos, Lil Dickey, Da Baby oder Lil Uzi Vert als alter Kopf. Mein Wissen über neue Rapper erweitert sich nur auf diejenigen, die Stile imitieren, die Künstlern ähneln, die ich in meiner Jugend mochte. Ich werde jedoch sagen, dass viele dieser neuen Künstler, sowohl Rapper als auch bewusste Rapper, dem Rap eine neue Energie und einen neuen Stil verliehen haben, von denen ich glaube, dass wir sie eines Tages auf die Liste der GOATs setzen werden.

Die Ziegen

Ich bin sicher, Sie fragen sich, was ZIEGE bedeutet. ZIEGE oder ZIEGE (immer in Großbuchstaben) steht für "Größte aller Zeiten". ZIEGE hat seinen Ursprung im Sport, der immer eine enge Beziehung zur Musik hatte. Der Begriff wurde von LL Cool J populär gemacht, aber er würde zitieren, dass der Begriff von einem in Louisville geborenen (und Familienfreund) stammt. Muhammad Ali. Als GOATs werden im Hip-Hop Rapper bezeichnet, die den Höhepunkt ihrer Karriere erreicht haben. Lassen Sie mich nun klarstellen, dass es einen anhaltenden Streit darüber gibt, wer sollte und sollte nicht sei dabei Liste und auch ein paar unterschiedlich Diese Listen sind definiert, sogar von denen, die selbst als Legenden gelten. Es gibt auch eine wenige anders Listen von Liedern das fallen in die die besten Tracks produziert. Ich kann nicht für alle diese Songs oder Künstler sprechen, aber ich werde Ihnen eine kleine Auswahl geben, wen ich persönlich mit meinen Lieblingsliedern in meine Top XNUMX aufnehmen würde (natürlich in keiner Reihenfolge):

1. Tupac Shakur – „Keep Ya Head Up“
2. Biggie Smalls – „Sky's the Limit“
3. Andre 3000 von Outcast - "International Player's Anthem" (Eröffnungsbalken aus UGKs Lied)
4. Eminem - "Renegade" (aus Jay-zs The Blueprint Album)
5. Jay-Z - "Verlorener"
6. Kanye West (bevor seine Mutter starb) - "Zwei Worte" "Gutes Leben"
7. Missy Elliot - "Arbeite es"
8. Drake - "Passionsfrucht"
9. Lil Jon - "Für was ablehnen"
10. Ludacris - "Bewege Bi @ $!"
11. Dr. Dre – „Ain't Nothing but AG Thang“
12. Snoop Dog - "Lass es fallen, als wäre es heiß"
13. Nas - "Wenn ich die Welt regieren würde"
14. Lil Wayne - "Ein Milli"
15. Kendrick Lamar - "DNA"
16. J. Cole - "Nachbarn"
17. Nikki Minaj - "Ich fühle mich"
18. 50 Cent - "Denkst du an mich?"
19. Travis Scott - "Sicko-Modus"
20. Lil Kim - "Crush On You" (Remix nicht Albumversion)
21. Mos Def - "Hip Hop" und "Ms Fat Booty" (Es ist Hals und Nacken)
22. Großmeister Flash (und die Furious Five) - "Die Botschaft"
23. Redman und Method Man (Ja, ich weiß, dass sie jeweils einen Platz haben könnten, aber meine Liste enthält meine Regeln) - "Da Rockwilder"
24. TI - "Bring 'em Out"
25. Eiswürfel - "Check Yo Self"

Anerkennungen:

• Rakim – „I Ain’t No Joke“
• Lauryn Hill – „Nothing Even Matters“
• Chance The Rapper – „Smoke Break“
• Cardi B – „Bodak Yellow“
• Königin Latifah – „EINHEIT“
• Twista – „Overnight Celebrity“ (für seine Beiträge zur Rap-Geschwindigkeit)
• Mc Lyte – „Lyte as A Rock“
• Gewöhnlich – „Das Licht“
• Q-Tip, Ein Stamm namens Quest – „Butter“

Aufstieg der Rapperin

Wer meine Liste genauer analysiert hat, dem ist vielleicht der eklatante Mangel an Rapperinnen aufgefallen. Das knüpft an meine Aussage an, dass Hip-Hop ein Problem mit Colorism, Sizeism, Misogynie – oder besser gesagt Misogynoir – hat, da viele bekannte Rapper schwarz sind. Auch auf vielen anderen Listen der größten Rapper aller Zeiten (GOATs) findet man kaum oder gar keine Rapperinnen. Ihnen wird oft nicht so viel Sendezeit im Radio, so wenig Investitionen, so wenige der besten Texte von Ghostwritern und so gute Beats zuteil. Auffällig ist auch, dass Rapperinnen heutzutage ihre Sexualität in ihren Texten und ihrem Stil stark betonen müssen.

Dies war bei frühen nicht immer der Fall Rapperinnen, wie Roxanne Sante, Mc Lyte, Salt und Pepa, JJ Fad, Da Brat, Lady of Rage und Mia X. Sexualität und aggressive Sprache waren schon immer ein Teil des Hip-Hop, und auch Rap-Künstlerinnen schwärmten von diesen Themen. Früher Rapperinnen Die Flows ähnelten eher denen ihrer männlichen Zeitgenossen und viele gehörten männlichen Rap-Crews an. Mitte der 90er gab es jedoch eine deutliche Veränderung mit dem Aufstieg von Künstlern wie Lil Kim und Foxy Brown. Den größten kommerziellen Erfolg hatten diejenigen, die mit offen sexuellen Inhalten hausierten. Als junges Mädchen hatte ich eine Sammlung von Platten weiblicher Hip-Hop-Künstlerinnen, aber als ich aufwuchs, stieß ich oft auf mehr Widerstand, wenn ich versuchte, die Werke dieser Künstlerinnen zu kaufen, als die von männlichen Künstlern (damals, als ich noch Musik in Plattenläden kaufte). Weibliche Rapperinnen wurden oft in die Schatten des Genres (und in den hinteren Teil des Ladens) verbannt.

Trotzdem hat es in den letzten Jahren einen Anstieg der bekannten und erfolgreiche Künstlerinnen wie Cardi B, Nikki Minaj, Lizzo und Megan Thee Stallion. Dies mag zum Teil darauf zurückzuführen sein, dass es Künstlern dank der sozialen Medien und des Internets gelungen ist, in der Musikszene Fuß zu fassen, indem sie ihre eigenen Inhalte, Werbeaktionen und Videos erstellen. Darüber hinaus gab es viele R&B-Crossovers, die unklar machten, wer als Rapper gelten konnte und wer nicht. Dennoch möchte ich den Rapperinnen, die ich im Laufe der Jahre geliebt habe, Anerkennung aussprechen:

• McLyte
• Queen Latifah
• Roxanne Santé
• Mia X.
• Die Dame der Wut
• Eve
• Lil Kim
• Foxy Brown
• Lizzo
• Missy Elliot
• Yo-Yo
• Lisa "Left-Eye" Lopes
• Rah Digga
• Remy Ma
• Junger MA
• Da Brat
• Gangsta Boo
• Dreezy
• Boss
• Janelle Monae
• Trina
• Nikki Minaj
• Cardi B
• Megan Thee Stallion
• Lauryn Hill
• Lil Mama
• Stadtmädchen

Ich habe nicht die richtigen Worte, um zu sagen, wie ich mich zu diesen Künstlern fühle oder wie viel sie mir bedeuten und weiterhin Einfluss auf Rap nehmen.

Aber ist es Hip-Hop? Hip-Hop in Mode, Film / TV, Merchandise, Terms, BLM und Covid-19

Beim Hip-Hop ging es für mich nicht nur um Musik, und wie viele andere fand ich, dass er in andere Dinge wie Kunst, Frisuren, Proteste, Mode, Fiktion, schwarze Komödie, Filme, Akademiker und Fernsehen überging. Ich erinnere mich, dass ich in der High School stöhnte, weil es so aussah, als hätte jeder Lehrer "Dangerous Minds" gesehen und wollte, dass die Schüler Tagebücher machen und Aufgaben in Rap verwandeln. Ich trug Cross Colors in den frühen 90ern, versuchte wie J. Lo zu tanzen, als sie ein Fly Girl war. Ich las "The Coldest Winter Ever" von Sista Soulja. In meiner Nachbarschaft gab es eine Radio Raheem-Figur, die mit seiner Boombox herumlief und ich weinte, als Ricky in "Boyz In the Hood" starb. Während ich stilistisch ein adrettes Mädchen war, denke ich ahnungsloser als House Party, als ich zu einem älteren Teenager heranwuchs, liebte ich immer noch die Farben und das Styling, da Hip-Hop eine natürliche Prahlerei hat. 

Als ich aufgewachsen bin, habe ich in einem Gebiet gelebt und bin in einem anderen zur Schule gegangen, so dass ich oft als "Übersetzer„für neue Begriffe, die in das Lexikon aufgenommen werden und aus der Black- und Hip-Hop-Kultur stammen. Heute bin ich nicht mehr so ​​schnell wie früher, neue Begriffe in der Welt zu begreifen urbane Umgangssprache da ich nicht oft so viel neue musik höre. Doch als Begriffe wie Dope, Phat und Bling wurden offiziell in unsere Wörterbücher aufgenommen Hip-Hop hat die Art und Weise, wie wir uns ausdrücken, verändert und wird weiterhin einen trendigen Einfluss auf die Sprache haben.

Filme und Fernsehen wurden ebenfalls stark von der Hip-Hop-Kultur beeinflusst. Es ist nicht so revolutionär wie damals, als ich jünger war, Rapper im Fernsehen oder in Filmen zu sehen, aber als Kind war es erstaunlich zu sehen, dass Ice Cube am Freitag ein Star war. Ich habe am Ende von Sketch-Comedy-Shows wie In Living Color und Chappelle Show für musikalische Gäste gelebt. Jetzt gibt es eine große Anzahl von Filme mit Hip-Hop-Einfluss von House Party über Oscar-Gewinner wie Hustle and Flow bis hin zu Shows wie Power, Love & Hip-Hop, Run's House, Flavor of Love und Growing-up Hip-Hop. Trotzdem war ich gekitzelt, als ich hörte, wie Jordan Peele einen klassischen Luniz-Song „I Got Five on It“ verwendete, gehackt und verarscht (das bedeutet „verlangsamt“), um ihn für den Horrorfilm zu verwenden.Uns".

Was wir heute als Streetwear betrachten, ist aus den Kleidungsstilen und dem Einfluss von Hip-Hop-Künstlern und Anhängern entstanden. Marken mögen Dapper Dan, Rocawear, Phat Farm, Apple Bottom gingen von billigen zu Millionen-Dollar-Namen über. Von schlaffen Hosen, afrikanischen Diaspora-Farben, sauberen Tritten (Turnschuhen) bis hin zu bling (funkelnden Juwelen oder Kristallschmuck) wurden in der Modebranche dank der Hip-Hop-Kultur Milliarden von Dollar verdient Unglücklicherweise Viele schwarze Kreative waren weitgehend von den Marken ausgeschlossen, denen soziale Themen, die die schwarzen Hip-Hop-Künstler beeinflussen, in einigen Fällen weitgehend gleichgültig gegenüberstehenHip-Hop wurde schon benutzt, um uns Burger und Pommes zu verkaufen. Alkohol, Kopfhörer, Wasser aber es hat gegeben Kritik dass das Genre hat weitgehend gescheitert Schwarz Kultur bis zu einem gewissen Grad. Hip-Hop ist wie viele andere Formen der schwarzen Kunst Gegenstand kultureller Aneignung, wer kann Authentizität beanspruchen, einen der Grundwerte des Hip-Hop. Von Künstlern wie Vanilla Ice in den 90ern bis Iggy Azalee Es gab schon immer die Frage, wer von Hip-Hop profitieren kann und wer nicht, dessen Wurzeln nicht nur in der Erzählung von Geschichten schwarzer Unterdrückung, sondern auch im schwarzen Aktivismus liegen; oft schminken sich diese Künstler, um erfolgreich zu sein. Um es klarzustellen: Hip-Hop allein ist nicht der einzige Bereich, in dem die Grenze zwischen Wertschätzung schwarzer Kultur und Nachahmung, die zu Betrug führt, verschwimmt. Blackfishing gab es in allen Bereichen, von der Kunst bis hin zum Outing von Akademiker die diese Personas nicht nur nutzen, um sich mit Farbgemeinschaften zu verbünden, sondern in einigen Fällen diese Positionen auch nutzen, um die Authentizität der tatsächlichen BIPOC-Zeitgenossen in Frage zu stellen oder um sich als Profis zu bereichern, indem sie Stellen besetzen, die in einigen Fällen für Diversity-Einstellungen reserviert waren .

In den letzten Jahren ist Hip-Hop als Reaktion auf diese Kritik mit mehr Raps zu einem Teil seiner Wurzeln zurückgekehrt politisch aktiv und bewusst zu den Kämpfen der schwarzen Gemeinschaft. Hip-Hop-Künstler mögen Cardi B haben ihre Plattform für soziale Medien genutzt, um direkt mit Fans über ihre Kritik an der Reaktion der Trump-Administration auf COVID-19 zu sprechen. Zusätzlich nutzen andere Rapper ihre Plattformen, um über das zu sprechen Virus, der Farbgemeinschaften schwer getroffen hat. Megan Thee Stallion hat ihre aktuelle SNL verwendet Erscheinung, um über Breonna Taylors Tod durch die Polizei und die mangelnden Maßnahmen der Kentucky AG, Daniel Cameron, bei der Lösung des Problems zu sprechen. Da ein Genre-Hip-Hop schon immer politische Untertöne wie Jazz und Blues hatte, von der Protesthymne "Fight the Power" von Public Enemy bis zu zeitgenössischen Künstlern wie Lil Baby, ist Hip-Hop jetzt als Teil der Protestbewegung auf den Straßen zu hören. Du könntest eine machen Protest-Playlist von Rap-Musik (ich schlage vor, Sie tun). Rapper haben nicht nur Geld für soziale Zwecke gespendet aber diejenigen, die können, wie "Love and Hip-Hop's" Yandy Schmiedhaben ihre Freiheit riskiert, sich den aktuellen Protesten gegen soziale Gerechtigkeit anzuschließen. Bevor Donald J. Trump Präsident wurde, galt er einst als Ikone für Rap-Musik für seine Person und wie er sich vermarktete. Nach seinem Amtsantritt als Präsident Trump ist jedoch ein Anstieg zu verzeichnen Songs, die sich konzentrieren auf der Botschaft der sozialen Gerechtigkeit und des systematischen Rassismus, da viele dieser Künstler, die sein Gehabe mochten, erkannten, dass ihnen seine Politik nicht gefiel und Präsident Trump wird sich möglicherweise nie von diesem Sturz in der Hip-Hop-Community erholen.

Was kommt als nächstes?

Zu Beginn des Hip-Hop-Geschichtsmonats befinden wir uns in einer Phase der Ungewissheit. Die Wahlen im November belasten das nationale Bewusstsein stark und es stellt sich die Frage, ob es einen Machtwechsel geben wird und ob dieser friedlich verlaufen wird. Wir öffnen zwar wieder, aber das COVID-19-Virus hat weltweit und auch hier bei uns wieder begonnen, sich auszubreiten. Die Unruhen wegen George Floyd und Breonna Taylor gehen auf unseren Straßen und auf unseren Social-Media-Plattformen weiter. Das Grundgerüst dessen, was diese Nation zu sein behauptet, franst an den Enden aus und steht kurz vor dem Auseinanderbrechen.

Was bedeutet das für Hip-Hop-Musik? Ich gehe davon aus, dass nicht nur neue Musik, sondern auch neue Künstler explodieren werden. Sowohl Mainstream- als auch unbekannte Künstler werden Garageband und andere Software verwenden, um zu Hause außerhalb von Studios und Produzenten Musik zu machen, was ihnen eine neue Meinungsfreiheit gibt, die Künstlern normalerweise erst nach Jahren der Eingliederung in den kommerziellen Mechanismus zur Vermarktung eingeräumt wurde an das Publikum. Es wird Künstler geben, die uns einmal am Herzen liegen und die ihre sehen werden Sternenfall wegen ihrer politischen Zugehörigkeit. Einige Künstler werden soziale Medien nutzen, um Songs zu veröffentlichen, sich selbst zu vermarkten, ihr Aussehen zu ändern und direkt mit den Fans zu sprechen. Mit Social Media können Künstler uns nicht nur beeinflussen, sondern wir können sie auch beeinflussen und sie dazu drängen, ihre Plattformen zu nutzen, um uns bei der Navigation in dieser ungewissen Zukunft zu helfen. Die Animation wird verwendet, um Videos zu erstellen, die der visuellen Kunstwelt ein neues Flair verleihen, oder in einigen Fällen werden Künstler, die über die entsprechenden Mittel verfügen, hohe Kosten aufbringen, um sicherzustellen, dass diejenigen, die mit ihnen arbeiten, daran arbeiten Alle Projekte wurden getestet, um denjenigen in der Kreativbranche die Möglichkeit zu geben, weiter zu arbeiten.

Ich möchte mich zuerst bei Ihnen bedanken, dass Sie sich die Zeit genommen haben, diesen sehr langen Beitrag zu lesen, aber ich wollte sicherstellen, dass ich dem Genre, das ich liebe, die Gerechtigkeit gebe, die es verdient. Ich weiß nicht, was 2021 für uns als Nation bedeuten wird, aber ich weiß, was auch immer passiert, ich werde den Stimmen vergangener und gegenwärtiger Künstler zuhören, um meine Gedanken zu leiten und meinen Geist zu sammeln. Ich hoffe, auch Sie werden das Gleiche tun.

Und ja ... ich liebe immer noch IHR

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