Graphic Novels sind in erster Linie als fiktionale Werke bekannt. Das Genre entwickelte sich aus den Comics und entwickelte sich zu dem, was wir heute von Superhelden und fantastischen Geschichten im Laufe der Zeit kennen. Im Laufe der Zeit hat sich das Medium jedoch zu einem breiteren Mittel des Geschichtenerzählens entwickelt. Sachbücher sind heute ein legitimer Ort für Graphic Novels, ebenso wie die grafische Romanisierung von Mainstream-Romanen, um ein noch breiteres Publikum zu erreichen. Das Werk, das Sachbücher mit Graphic Novels auf die Landkarte brachte, war Art Spiegelmans preisgekröntes Buch „Maus”, in dem er das Überleben seines Vaters in den Schrecken von Auschwitz während des Zweiten Weltkriegs beschreibt. Seitdem sind weitere Werke erschienen, wie Chris Wares „Jimmy Corrigan: das klügste Kind der Welt!„“ haben viel Lob von den Kritikern für ihre realistischen Themen und ihre Fähigkeit erhalten, schwierige Themen auf eine eindringliche Art und Weise zu behandeln, die in einem grafischen Format leicht verständlich ist.
Liste der Graphic Memoirs-Bücher:
Ich liste mehrere Sachbücher auf, hauptsächlich, aber nicht ausschließlich, Memoiren oder Biografien, um hervorzuheben, was der Graphic Novel zum Erzählen einer wahren Geschichte zu bieten hat. Nicht alle Helden tragen notwendigerweise Umhänge, aber echte Helden haben in einem Graphic Novel ihren Platz und eine Geschichte zu erzählen:
Dieser von einer wahren Geschichte inspirierte Comicroman verfolgt die Bemühungen eines jüdischen Einwanderers, seinen japanischen Nachbarn während des Zweiten Weltkriegs zu helfen, während sie inhaftiert sind. Marco Calvo wusste immer, dass sein Großvater, liebevoll Papoo genannt, ein guter Mann war. Schließlich wurde er nach ihm benannt. Papoo, ein jüdischer Einwanderer der ersten Generation, war fleißig, klug und fürsorglich. Als Papoo friedlich stirbt, erwartet Marco eine einfache Beerdigung. Doch etwas Ungewöhnliches überrascht ihn. Unter seinen engen Familienangehörigen und Freunden sind Trauernde, die er nicht erkennt – japanisch-amerikanische Familien – und niemand ist sich ganz sicher, wer sie sind oder warum sie bei der Beerdigung sind. Woher kannten diese Fremden seinen Großvater so gut? „We Are Not Strangers“ spielt im multikulturellen Central District von Seattle während des Zweiten Weltkriegs und ist von den Familienerlebnissen des Autors Josh Tuininga inspiriert. Es untersucht die einzigartige Situation von Japanern und jüdischen Amerikanern, die Seite an Seite in einem Land im Krieg leben. Aus der Perspektive von Marcos Großvater erfahren wir von seinem Leben als sephardischer jüdischer Einwanderer in Amerika und von seinen Schwierigkeiten, sich in einem Amerika einzuleben, das seine Kriegsanstrengungen vorbereitet. Obwohl der Krieg direkt vor den US-Grenzen tobt, freundet sich Papoo mit Sam Akiyama an, einem Japaner, dessen Welt durch Präsident Roosevelts Executive Order 9066 auf den Kopf gestellt wird. Papoo ist entschlossen, Sams Geschäft über Wasser zu halten, während er und seine Familie zu Unrecht inhaftiert sind, und schmiedet einen Plan, der nicht nur das Leben der Akiyamas, sondern auch das der gesamten Nihonmachi-Gemeinde verändert. „We Are Not Strangers“ ist ein eindrucksvoller und wunderschön illustrierter historischer Comicroman, der die Wahrheit über die außergewöhnlichen Bemühungen eines Mannes enthüllt. Er vereint zwei Perspektiven zu einem einzigen Porträt des Kampfes einer Gemeinschaft mit Rasse, Verantwortung und dem, was es wirklich bedeutet, Amerikaner zu sein.
Entdecken Sie den Mann hinter Charlie Brown, Snoopy und der Peanuts-Bande in dieser fantasievollen und gefühlvollen Hommage im Comic-Format! Charles M. Schulz war wohl der einflussreichste und beliebteste Cartoonist des 20. Jahrhunderts, und er ließ während der 50 Jahre, die die Peanuts in ihrer legendären Laufbahn verbrachten, viele seiner eigenen Emotionen und Erfahrungen in die Welt der Peanuts einfließen. Jetzt zollen Luca Debus und Francesco Matteuzzi dem Meister Tribut, indem sie Schulz' Leben in dem Medium erzählen, das ihn unsterblich machte: dem Comic. Jeder Streifen sorgt für Lacher und bietet einen Einblick in seine bemerkenswerte Lebensgeschichte. Beginnend mit den letzten Tagen seiner monumentalen Karriere springt Funny Things in der Zeit vor und zurück, um sowohl Schulz' künstlerische Errungenschaften als auch die persönlichen Episoden zu erzählen, die ihn als Autor und Mensch prägten und ihn letztlich zum beliebtesten Cartoonisten der Welt machten. Voller Zuneigung, Charme und ergreifender Einsichten stellt „Funny Things“ Schulz durch die Linse der Welt dar, die er selbst geschaffen hat, und lädt uns alle ein, den Mann hinter der Decke kennenzulernen.
Gil Scott-Heron ist einer der bedeutendsten Künstler der letzten 60 Jahre und gilt als derjenige, der den Grundstein für den modernen Hip-Hop gelegt hat, wie wir ihn kennen. Dieser wunderschöne Graphic Novel folgt dem Autor bei seinem Versuch, den schwer zu fassenden „Godfather of Rap“ für ein Interview aufzuspüren, das scheinbar nie zustande kommt, während er die Musik, das kontroverse Leben und das bleibende politische und kulturelle Erbe seines Ziels untersucht.
Emilia traf Charlotte Ende der 90er Jahre zum ersten Mal in der Umkleidekabine ihrer Schule. Sie kamen sich schnell über Indie-Musik, feministische Literatur, ihre Liebe zu Lila und ihr gemeinsames Gefühl, Außenseiter zu sein, näher. Ihre freudige, intensive Freundschaft entwickelte sich im Laufe der Jahre – bis Charlotte 2018 nach einem langen Kampf mit Depressionen starb. Jetzt fasst Emilia ihre Erinnerungen in einer Graphic Novel zusammen, die die Verbindung widerspiegelt, die sie hatten, und die Art und Weise, wie sie dadurch geprägt wurde. Während sie in das Leben des anderen treten und es wieder verlassen, kollidieren Teenagerideale mit der Realität der Erwachsenen und geben Anlass zum Nachdenken über die Bedeutung von Freundschaft. „But You Have Friends“ ist eine zärtliche Hommage an einen unersetzlichen Freund und ein scharf beobachteter, persönlicher Bericht über die Folgen des Verlusts. Es ist auch ein humorvolles, offenes Denkmal, das bei jedem Anklang finden wird, der jemals geliebt hat.
Die Geschichte eines französischen Journalisten, der die Polizei des Landes infiltrierte und eine Kultur des Rassismus und der Gewalt aufdeckte, in der die Beamten ungestraft handeln.
Ein fiktives und komplexes Porträt der Bestsellerautorin Patricia Highsmith, die in der Sehnsucht gefangen ist, die sie zu ihrem queeren Klassiker „Salz und sein Preis“ inspirieren sollte. „Flug Out of Space“ ist sowohl ein Liebesbrief an den wichtigen lesbischen Roman „Salz und sein Preis“ als auch eine Auseinandersetzung mit seiner berüchtigten Autorin Patricia Highsmith. Die erfahrenen Comicautorinnen Grace Ellis und Hannah Templer haben sich zusammengetan, um diese Geschichte aus Highsmiths Sicht zu erzählen – sie stellen die Ereignisse neu dar, die sie dazu inspirierten, die Geschichte zu schreiben, die zu einem grundlegenden Werk der queeren Literatur werden sollte. „Flug Out of Space“ beginnt damit, dass Pat widerwillig anspruchslose Comics schreibt. Pat ist Trinkerin, Raucherin und Lebenshasserin, aber sie weiß, dass sie es besser kann. In ihrem Kopf wirbeln Bilder des großen Romans herum, den sie schreiben könnte und sollte – der schließlich Der Fremde im Zug werden wird –, der 1951 von Alfred Hitchcock verfilmt wurde. Zur gleichen Zeit unterzieht sich Pat, eine von Selbsthass zerfressene Lesbe, einer Konversionstherapie und hinterlässt eine Spur sexueller Eroberungen und gebrochener Herzen. Doch genau eine dieser Affären und eine zufällige Begegnung in einem Kaufhaus bringen Pat auf die Idee für ihre bald beliebte Geschichte homosexueller Liebe, die die erste ihrer Art war – sie gab den lesbischen Protagonisten ein Happy End. Dies ist nicht nur die Geschichte hinter einem klassischen queeren Buch, sondern auch die einer queeren Künstlerin, die zutiefst fehlerhaft war. Es ist ein Comic darüber, wie es war, in den 1950er Jahren Comics zu schreiben, aber auch darüber, was es bedeutet, zu jeder Zeit der Geschichte ein Autor zu sein, der darum kämpft, seine Stimme zu finden. Die Autorin Grace Ellis kontextualisiert Patricia Highsmith sowohl als unbeabsichtigte queere Ikone als auch als Figur, deren problematische Ansichten und bekannter Antisemitismus ihr kontroverses Erbe zementiert haben. Highsmiths Leben imitierte ihre Kunst mit ebenso verheerenden Ergebnissen wie die Wendungen in der Handlung, die ihr Ruhm und Reichtum einbrachten.
Während Will Betke-Brunswicks zweitem Collegejahr wird bei ihrer geliebten Mutter Elizabeth eine aggressive Form von Krebs diagnostiziert. Sie haben nur noch zehn Monate zusammen, die Will in eindrucksvollen zweifarbigen Illustrationen dokumentiert. Doch während wir Will und ihrer Mutter durch Chemotherapie und Krankenhausbesuche folgen, wird ihre gemeinsame Zeit von Lachen, Puzzles, moderner Kunst und veganen BLTs aufgeheitert. In einer reizvollen Wendung stellt Will ihre Familie als Pinguine dar und ihre Freunde als Menagerie von Vögeln. Zwischen Therapie und Gesprächen am Krankenbett meistern sie einzigartige menschliche Herausforderungen, während Will sich auf Matheprüfungen vorbereitet, sich als genderqueer outet und familiäre Spannungen bewältigt. „A Pros and Cons List for Strong Feelings“ ist ein Akt der Liebe zu anderen und der Liebe zu sich selbst und bietet eine Geschichte über Erwachsenwerden, Krankheit, Tod und Leben, die die Ankunft eines talentierten Geschichtenerzählers in Will Betke-Brunswick ankündigt. Im Kern ist Wills Geschichte die Würdigung einer Mutter-Kind-Beziehung voller bedingungsloser Hingabe, Humor, Fürsorge und Offenheit.
Von der Künstlerin und Kuratorin Bex Ollerton kommt eine Anthologie mit Comics von dreißig autistischen Autoren über ihre Erfahrungen mit dem Leben in einer Welt, die sie nicht immer versteht oder akzeptiert. Sensory: Life on the Spectrum enthält illustrierte Erkundungen von allem, vom Leben vor der Diagnose bis hin zu Tipps, wie man Autismus einem Nichtautisten erklärt, und Vorschlägen, wie man sich selbst beruhigen kann, wenn man sich überreizt fühlt. Mit einzigartigen, lebendigen Illustrationen im Comic-Stil und der emotionalen Tiefe und Verletzlichkeit von Memoiren schildert dieses Buch diese vielfältigen Erfahrungen mit der Art von Einsicht, die nur diejenigen haben können, die sie erlebt haben.
Der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Film Maus erzählt die Geschichte von Vladek Spiegelman, einem jüdischen Überlebenden des Hitler-Europas, und seinem Sohn, einem Cartoonisten, der sich mit der Geschichte seines Vaters auseinandersetzt. Maus nähert sich dem Unaussprechlichen durch die Verkleinerung. Seine Form, der Cartoon (die Nazis sind Katzen, die Juden Mäuse), reißt uns aus jedem noch vorhandenen Gefühl der Vertrautheit und schafft es, uns „näher an das trostlose Herz des Holocaust heranzuführen“ (The New York Times). Maus ist eine eindringliche Geschichte in einer Geschichte. Vladeks erschütternde Überlebensgeschichte ist in den Bericht des Autors über seine gequälte Beziehung zu seinem alternden Vater verwoben. Vor dem Hintergrund der durch das Überleben verursachten Schuld inszenieren sie ein normales Leben mit kleinen Auseinandersetzungen und unglücklichen Besuchen. Diese erstaunliche Nacherzählung der grausigsten Nachrichten unseres Jahrhunderts ist eine Überlebensgeschichte, nicht nur von Vladek, sondern auch von den Kindern, die sogar die Überlebenden überleben. Maus untersucht die blutigen Pfotenabdrücke der Geschichte und spürt ihrer Bedeutung für uns alle nach.
Dieser Graphic Novel besteht aus einer Zusammenstellung von zuvor in Fortsetzungen veröffentlichtem und neuem Material und handelt von einem einsamen 36-jährigen Mann namens Jimmy Corrigan, der seinen Vater zum ersten Mal trifft und über den Wert seiner eigenen Existenz nachdenkt.
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